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Apprendre l’aquarelle en 75 mini-cours (matériel, techniques,…)

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Vous avez toujours rêvé de vous lancer dans l’aquarelle mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous êtes au bon endroit. Dans cet article, je vous propose d’apprendre l’aquarelle de manière structurée en 75 mini-cours pratiques. Que vous soyez un débutant en aquarelle complet ou un artiste en herbe cherchant à développer des compétences en aquarelle, mes vidéos vous guideront pas à pas pour apprendre l’aquarelle.

Chaque mini-cours se concentre sur un aspect spécifique de l’aquarelle : du choix du matériel aux techniques de base, en passant par des tutoriels simples, des conseils pour peindre régulièrement, les fondamentaux du dessin, des idées créatives, et même des techniques avancées pour ceux qui veulent aller plus loin. Mon objectif est de rendre l’apprentissage de l’aquarelle accessible et agréable, tout en vous fournissant les outils nécessaires pour exprimer pleinement votre créativité et prendre un maximum de plaisir à peindre.

N’hésitez pas à m’indiquer en commentaire quels mini-cours d’aquarelle vous ont appris une compétence que vous allez appliquer dans vos prochaines aquarelles 🙂

Visionner l’ensemble des mini-cours pour apprendre l’aquarelle :

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Apprendre l’aquarelle : Connaitre le matériel aquarelle

Pour apprendre l’aquarelle, il vous faudra bien sûr vous procurer du matériel spécial aquarelle.

Vous en saurez davantage sur le papier aquarelle dans cet article de blog.

J’apporte plus de précision sur le matériel aquarelle en général dans mon livre numérique en téléchargement gratuit « L’essentiel pour débuter l’aquarelle ».

Le matériel aquarelle : la peinture

Vous trouverez la peinture aquarelle principalement sous 2 formes : les tubes et les godets, ou plus précisément demi-godets.

Je peins surtout avec des tubes car ils permettent de prendre plus de matière avec notre pinceaux, et ainsi d’obtenir un mélange de couleur en plus grande quantité et aussi de foncer plus facilement, notamment dans l’humide.

Cependant, pour débuter, je vous conseille plutôt les godets.

En effet, en palette toute faite, ils sont moins chers que les tubes.

Celle-ci est de la gamme Cotman de Winsor et Newton.

De plus, quand on débute, c’est pas plus mal de ne pas avoir trop de matière sur notre pinceau, pour ne pas utiliser la peinture aquarelle comme de la gouache.

Enfin, les godets sont bien plus transportables, parfait pour peindre à l’extérieur.

Vous pourrez acheter des tubes de peinture aquarelle plus tard, lorsque vous aurez plus de connaissances sur les couleurs pour les acheter à l’unité.

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Le matériel aquarelle : les pinceaux pour apprendre l’aquarelle

Je vous conseille de vous procurer 3 pinceaux pour débuter l’aquarelle.

1er pinceau, le plus important, le pinceau à lavis qui absorbe bien l’eau et les pigments pour peindre facilement dans l’humide, en particulier sur une grande surface.

2ème pinceau, un pinceau rond de taille moyenne qui absorbe moins l’eau et les pigments, pour pouvoir mélanger plus facilement, peindre lorsque le papier commence à sécher et foncer plus facilement.

Et 3ème pinceau, un pinceau fin pour peindre les plus petits détails.

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Le matériel aquarelle : focus sur le pinceau à réservoir d’eau

Il y a un autre pinceau aquarelle que j’utilise beaucoup, il s’agit du pinceau à réservoir d’eau.

Il est très pratique pour peindre à l’extérieur.

En effet, accompagné d’un papier absorbant ou d’un tissu pour le nettoyer, il n’a pas besoin de gobelet d’eau.

Par contre, il a un inconvénient : je trouve qu’il est plus difficile de bien doser l’eau, étant donné qu’il y a toujours un peu d’eau qui en coule.

C’est pour cela que je l’utilise uniquement pour peindre à l’extérieur.

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Le matériel aquarelle : le papier pour apprendre l’aquarelle

Pour apprendre l’aquarelle, je vous conseille : un papier spécial aquarelle, en bloc encollé de 100 feuilles, en cellulose, de dimensions environ égales à une feuille A4, de grammage 300g/m², en grain fin.

Il est important d’avoir un papier spécial aquarelle d’un grammage au moins égale à 300g/m² pour pouvoir peindre dans l’humide sans que le papier ne gondole.

Le bloc encollé est pratique, car vous n’avez pas besoin d’accrocher votre papier.

Les papiers en cellulose sont bien moins chers que les papiers en coton et sont suffisants pour débuter.

100 feuilles vous permet de ne pas avoir peur d’utiliser du papier et donc de vous entraîner à peindre un maximum.

Enfin, le grain fin est un grain intermédiaire, parfait pour débuter.

Attention, tous les papiers ne se valent pas, j’aime beaucoup le papier Etival de Clairefontaine par exemple.

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Le matériel aquarelle : Focus sur le carnet de papier aquarelle

Il y a un autre papier aquarelle que j’utilise, il s’agit d’un petit carnet de papier aquarelle.

Vous en trouverez en format vertical, ou en format horizontal.

J’ai une préférence pour le format horizontal qui permet de peindre des paysages panoramiques.

Dans tous les cas, il est important que le carnet soit sans spirale, pour peindre au choix, sur une page, ou sur une double-page.

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Le matériel aquarelle : le liquide de masquage

Un autre matériel très utile pour apprendre à peindre à l’aquarelle est le liquide de masquage.

A l’aquarelle, le blanc est celui du papier.

Du coup, il faut faire en sorte de préserver (ou de retrouver) ces blancs.

Le liquide de masquage est parfait pour cela, en tout cas si l’on souhaite un blanc vraiment blanc et avec des rebords marqués.

Un flacon comme celui-ci coûte quelques euros et peut vous faire plusieurs années.

Il vous faudra aussi un instrument pour déposer le liquide de masquage. J’utilise une paille en plastique coupée en biseau.

Nous reparlerons de l’utilisation du liquide de masquage dans une prochaine leçon.

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Le matériel aquarelle : les gobelets d’eau

Comme son nom l’indique, il vous faudra de l’eau pour peindre à l’aquarelle.

Alors à moins d’utiliser un pinceau à réservoir d’eau, un gobelet d’eau vous sera indispensable.

Pas besoin de vous prendre la tête, un pot de yaourt en verre assez profond ou un pot de confiture fera l’affaire.

Je vous conseille d’en avoir 2 : un pour nettoyer votre pinceau, l’autre pour mettre de l’eau propre dessus.

En effet, le gobelet qui vous servira à nettoyer votre pinceau sera rapidement sale.

Il est préférable de peindre avec une eau propre pour ne pas salir vos couleurs

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Le matériel aquarelle : le papier absorbant

Un matériel très utile à l’aquarelle est une feuille de papier absorbant ou un tissu.

On a déjà vu qu’il était indispensable avec le pinceau à réservoir d’eau pour pouvoir nettoyer le pinceau.

Mais même si vous utilisez des pinceaux normaux, un papier absorbant vous sera très utile pour mieux contrôler la quantité d’eau se trouvant sur votre pinceau.

En effet, peindre avec trop d’eau peut amener des bavures, comme des auréoles.

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Le matériel aquarelle : le crayon papier

Il est toujours possible de peindre une aquarelle sans dessin préalable, mais en général, il vous faudra esquisser au moins quelques traits au crayon papier.

Un crayon de type H est préférable car il laisse des traits moins marqués qui se verront moins sous la peinture aquarelle.

Mais ne vous prenez pas la tête, faites avec ce que vous avez.

Personnellement, mon crayon papier est un 2B car c’est ce que j’avais déjà avant de commencer à peindre.

Ça n’a pas trop d’importance, car de toute façon, les traits pourront être estompés avec le matériel que je vous présenterai dans la prochaine leçon.

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Le matériel aquarelle : la gomme mie de pain

Pour gommer mes traits de crayon pour peindre une aquarelle ensuite, j’utilise une gomme mie-de-pain.

Celle-ci a plusieurs avantages par rapport à une gomme classique.

Elle peut par exemple être mise en pointe pour gommer une petite partie.

Son principal avantage est de pouvoir estomper les traits de crayon avant de peindre, pour qu’ils ne se voient pas sous la peinture aquarelle.

Attention, il n’est pas nécessaire, voire même contre-productif d’estomper les traits de crayon là où la peinture sera foncée.

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Le matériel aquarelle : le ruban adhésif ou de masquage

Le ruban adhésif ou de masquage a plusieurs utilités en aquarelle.

1ère utilité : il permet d’accrocher votre papier si celui-ci n’est pas déjà accroché à un bloc encollé.

2ème utilité : il permet d’ajouter un joli cadre blanc tout autour de vos aquarelles

3ème utilité : il permet de peindre sans dépasser, par exemple pour obtenir un horizon bien droit dans un paysage de mer.

Attention cependant, le ruban adhésif peut abîmer votre papier. Ça dépend surtout du papier utilisé.

Vous pouvez utiliser un ruban de masquage pour éviter tout désagrément.

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Le matériel aquarelle : le sèche-cheveux

Le sèche-cheveux permet de gagner un temps de fou à l’aquarelle.

En effet, il faut souvent attendre que la peinture soit bien sèche pour peindre par-dessus ou à côté.

Avec un sèche-cheveux, la peinture séchera beaucoup plus rapidement.

Attention cependant, si vous avez peint avec beaucoup d’eau, le sèche-cheveux risque de déplacer les pigments.

A ce moment-là, il est préférable d’éloigner le sèche-cheveux de la peinture, voire même d’attendre un peu que la peinture commence à sécher à l’air libre avant de l’utiliser.

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Le matériel aquarelle : le matériel pour des techniques aquarelles spécifiques (sel, éponge, film plastique…)

L’aquarelle permet des tas de techniques.

Les personnes qui ont lu cet article ont aussi lu :  Améliorez vos aquarelles avec 7 outils que vous possédez déjà

Certaines de ces techniques nécessitent du matériel spécifique.

Par exemple, une éponge pour peindre un arbre rapidement, du film plastique pour obtenir des marques, du sel pour représenter par exemple de la neige qui tombe, une carte en plastique pour représenter des brins d’herbe, etc. la liste est longue, voire même infinie !

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Le matériel aquarelle : focus sur le matériel pour peindre à l’extérieur

Je transporte mon matériel aquarelle pour peindre à l’extérieur dans une pochette plastique.

Il prend vraiment très peu de place.

Une petit carnet de papier aquarelle, sans spirale et au format horizontal pour peindre des paysages panoramiques, un pinceau à réservoir d’eau pour ne pas avoir à transporter de gobelet d’eau, une feuille de papier absorbant pour nettoyer les poils du pinceau, une petite boite de peinture aquarelle en godets, un crayon papier et une gomme pour le dessin, un feutre à encre noir à mine fine pour un dessin apparent qui permet d’ajouter facilement des détails et du contraste au croquis à l’aquarelle.

Moins utile, j’ai aussi un feutre Posca blanc pour ajouter des touches de lumière à la fin et un pinceau très fin, plus précis que le pinceau à réservoir d’eau, qui peut être utilisé en prenant l’eau du pinceau à réservoir d’eau.

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Apprendre l’aquarelle : connaitre ses couleurs

Connaitre les couleurs et leur mélange est indispensable pour peindre de belles aquarelles colorées, avec des couleurs lumineuses ou naturelles.

Il n’est pas possible d’apprendre l’aquarelle sans apprendre la théorie des couleurs.

Connaitre ses couleurs : Le nuancier

Pour mieux connaître vos couleurs aquarelles et leur mélange, vous pouvez faire un nuancier à l’aquarelle.

Le principe est de mélanger 2 à 2 toutes vos couleurs.

Déjà, les déposer pures à gauche et en bas.

Puis faire le mélange de 2 couleurs à leur intersection sur le nuancier.

Par exemple ici, le mélange entre le jaune citron et le bleu intense.

Pour pouvez grâce au nuancier, commencer à repérer des mélanges qui peuvent être intéressants, comme des verts naturels pour la végétation ou encore des gris.

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Connaitre ses couleurs : Les 3 composantes d’une couleur

Une couleur est composée de 3 choses :

la teinte, la valeur, et la saturation.

La teinte, c’est le fait, pour une couleur, d’être rouge, vert, bleu…

La saturation, c’est le fait, pour une couleur, d’être pâle ou terne (se rapprochant du gris) ou, au contraire, intense, vive, pétante

La valeur c’est le fait, pour une couleur, d’être claire ou, au contraire, foncée.

C’est ce qu’il y a de plus important dans une aquarelle je trouve, avec peut-être le dessin.

En tout cas, obtenir la bonne valeur est bien plus important qu’obtenir la bonne teinte ou la bonne saturation.

Il faut qu’il y ait à la fois des valeurs claires, des valeurs foncées, et des valeurs intermédiaires dans votre aquarelle.

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Connaitre ses couleurs : Les couleurs primaires et secondaires

Cette roue s’appelle un cercle chromatique ou une roue chromatique.

Elle contient les différentes teintes.

Sur le cercle chromatique, on peut voir les 3 couleurs primaires :

le rouge, ou plus exactement le magenta qui est un rouge-rose, un rouge froid.

le bleu, ou plus exactement le cyan, qui est un bleu-vert, un bleu froid

et le jaune.

Une couleur primaire, c’est une couleur qui ne peut être retrouvée par le mélange d’autres couleurs.

C’est une notion très importante car, avec seulement les 3 couleurs primaires, vous pouvez retrouver par mélange toutes les autres couleurs, ou presque.

Il m’arrive régulièrement de peindre des aquarelles avec seulement 3 tubes, les 3 couleurs primaires.

On y retrouve aussi les couleurs secondaires, qui sont le mélange des couleurs primaires 2 à 2 :

Le vert, mélange du cyan et du jaune

L’orange, mélange du jaune et du magenta

Et le violet, mélange du magenta et du cyan.

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Connaitre ses couleurs : Les couleurs complémentaires

En face d’une teinte, on a sa complémentaire.

C’est une notion importante, car 2 couleurs complémentaires mélangées ensemble donneront du gris.

Et mélanger une couleur avec une touche de sa complémentaire la rendra moins saturée, plus terne.

La couleur complémentaire du rouge (que ce soit le magenta ou le rouge plus chaud) est le vert.

La couleur complémentaire du bleu (que ce soit le cyan ou le bleu plus chaud) est l’orange (ou rouge-orangé).

La couleur complémentaire du jaune est le violet.

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Apprendre l’aquarelle : les techniques de base

Vous trouverez bien plus de renseignements sur les techniques aquarelle de base dans cet article. Apprendre l’aquarelle, c’est connaitre et maitriser tout pleins de techniques différentes.

Technique de base pour apprendre l’aquarelle : le lavis uniforme

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : le dégradé

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : la technique humide

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : humidification partielle vs humidification totale

Pour peindre avec la technique humide, on peut au choix, humidifier seulement l’élément à peindre, il s’agit de l’humidification partielle. Par exemple si l’élément a des rebords marqués.

Ou bien humidifier tout le papier, il s’agit d’humification totale.

Par exemple, si la plupart des éléments de notre aquarelle ont des rebords flous, comme un paysage atmosphérique ou un chat à poils longs.

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : la technique sèche

La technique aquarelle que l’on va apprendre ici est la technique sèche, aussi appelée « mouillé sur sec ».

Elle complète souvent la technique humide.

Car, même si c’est très bien d’avoir une aquarelle avec des endroits flous, il faut aussi qu’il y ait des éléments plus nets, aux rebords marqués, comme des détails.

Il est possible de n’utiliser que la technique sèche sans technique humide au préalable, ça m’arrive par exemple pour certains de mes croquis aquarellés.

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : la technique sec sur sec

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : les projections de peinture

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : le glacis

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : le liquide de masquage

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : retrouver le blanc en retirant la peinture

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : le dessin à l’encre apparent

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Technique de base pour apprendre l’aquarelle : le sel

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Apprendre l’aquarelle facilement : en faire une routine

Comment en faire une routine : Ne pas avoir peur de se lancer

N’ayez pas peur de vous lancer dans l’aquarelle !

Si vous étiez apprenti-chirurgien, je comprendrais votre peur de vous lancer dans votre première opération, vous risquez la vie d’une personne.

Mais pour l’aquarelle… où est le risque ?

Au pire, vous aurez « gâché » un peu de matériel. Et encore, comme on apprend de nos erreurs, ce n’est pas vraiment gâché.

Dites-vous que même les plus grands aquarellistes ont déjà été débutants et ont déjà dû peindre des aquarelles très moches (et en peignent peut-être encore aujourd’hui !)

C’est en partie pour cette raison que je ne conseille pas d’acheter du matériel aquarelle cher et de plutôt acheter son papier en bloc de 100 feuilles. Au moins, on n’a pas peur de l’utiliser !

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Comment en faire une routine : voir l’aquarelle comme un plaisir

Pour peindre plus souvent, il faut voir l’aquarelle comme un moment divertissant, un plaisir, une pause dans votre journée.

Aussi occupé qu’on puisse l’être, les moments de pause sont indispensables et inévitables.

Alors pourquoi privilégier la télé ou les réseaux sociaux, souvent anxiogènes, plutôt que l’aquarelle ?

Vous pouvez même associer l’aquarelle avec d’autres plaisirs comme on le verra dans d’autres conseils.

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Comment en faire une routine : écouter un podcast, de la musique, en même temps que peindre

Voici une petite idée pour vous aider à intégrer la pratique de l’aquarelle à votre routine, et donc peindre plus souvent, et apprendre l’aquarelle plus rapidement :

Vous pouvez écouter un podcast, de la radio, de la musique ou même « regarder » une vidéo ou la télé dont l’image n’a pas trop d’importance en même temps que peindre.

Vous pouvez même vous dire, « à chaque fois que j’écoute telle émission, qui passe tous les jours à telle heure, je peins ».

A vous de jouer !

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Comment en faire une routine : se fixer un créneau et le dire à nos proches

Voici une petite idée pour vous aider à intégrer la pratique de l’aquarelle à votre routine, et donc peindre plus souvent : Le dire à son entourage (enfants, conjoint, etc.). Par exemple, « tous les soirs de 18h à 19h je vais peindre alors ne me dérangez pas ».

Double raison : ils vous laisseront peut-être tranquille et en plus vous vous engagez socialement, si un soir vous ne peignez pas ils vont probablement vous le faire remarquer.

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Comment progresser : analyser vos aquarelles

Quand vous avez terminé une aquarelle, il est important de prendre du recul pour l’analyser.

Que vous la trouviez réussie ou non, essayez de trouver au moins un point positif et un point qui pourrait être amélioré dans votre aquarelle.

Une aquarelle n’est jamais ratée à 100%.

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Apprendre l’aquarelle par la pratique : Tutos faciles

Apprendre l’aquarelle par la pratique, en plus de la théorie est très important. Suivre des tutos est parfait pour cela.

Vous en trouverez d’autres sur mon blog. Vous trouverez aussi 94 tutos complets, expliqués, et variés, dans le Pack tutos.

Tuto aquarelle facile pour débuter : un oiseau en 3 minutes chrono

Pour peindre cet oiseau en moins de 3 minutes top chrono à l’aquarelle, je commence par humidifier le papier à l’endroit où sera le ventre de l’oiseau

J’ajoute de la peinture dans le bas du corps.

Je peins le bec, la tête, le haut du corps et les plumes de la queue en gris.

En laissant une partie blanche pour l’œil.

J’aide la peinture rouge à se diffuser.

Je sèche le tout au sèche-cheveux.

Avec un pinceau fin, je viens peindre les détails : les pattes de l’oiseau, l’œil, en laissant un point blanc au centre, le bec, et les plumes de la queue.

Je peins le blanc restant sur la tête.

Et je termine par ajouter une branche pour poser l’oiseau.

A vous de jouer !

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Tuto aquarelle facile pour débuter : des fleurs de cerisier pour apprendre l’aquarelle

Pour peindre ces fleurs de cerisier à l’aquarelle, je commence par peindre des pétales avec un pinceau assez large et du rose dilué.

Puis, tout de suite après, je peins avec un pinceau fin et du rose plus soutenu qui se diffuse dans la 1ère couche de rose.

Je peins comme cela, toute une branche de fleurs vues de dessus, vues de côté, vues de dessous, fermées, ouvertes, etc.

Puis, je peins une branche fine en marron que je relie aux différentes fleurs et quelques petites feuilles vertes.

Je termine par quelques points de rose foncé dans les fleurs ouvertes vues de dessus.

A vous de jouer !

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Tuto aquarelle facile pour débuter : des manchots

Pour peindre ces manchots à l’aquarelle, je commence par peindre le noir sur le corps des manchots.

J’utilise de la peinture peu diluée pour cela.

Sur le ventre du bébé manchot, je dilue davantage la peinture en dégradé.

Je peins ensuite les ombres en gris clair.

Puis les parties orangées : le bec, la tête, le plis entre la tête et le corps, et le bas du corps.

Parfois, cet orange est dégradé.

J’ajoute ensuite un peu d’orange très estompé sur le pelage blanc du manchot pour son volume avec la technique humide.

Je peins l’ombre portée bleutée du manchot.

Pour ajouter un peu d’intérêt au fond et représenter la banquise, je peins des bandes bleues-grises irrégulières.

Certaines passent derrière les manchots.

Pour finir, avec un pinceau humide et un papier absorbant, j’enlève un peu de peinture sur la tête du manchot pour représenter son œil.

Les personnes qui ont lu cet article ont aussi lu :  Petite astuce dessin : les ellipses

A vous de jouer !

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Tuto aquarelle facile pour débuter : une carte d’anniversaire avec des ballons

Pour peindre ces ballons qui pourraient être une carte d’anniversaire à l’aquarelle, je commence par peindre des ballons transparents de différentes couleurs qui volent dans différentes directions.

Ces ballons sont arrondis en haut et plus pointus en bas.

Ils ne doivent pas se toucher pour cette première couche.

Je peins aussi un petit triangle en-dessous des ballons, pour représenter le nœud.

Après que la première couche de ballons à l’aquarelle soit bien sèche, je peins des ballons supplémentaires qui chevauchent les premiers ballons.

Par transparence on distingue le ballon en-dessous.

Je termine par ajouter les fils avec un pinceau fin.

A vous de jouer !

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Tuto aquarelle facile pour débuter : un coquelicot transparent

Pour peindre ce coquelicot à l’aquarelle, je commence par dessiner rapidement les pétales.

Ensuite, je peins les pétales en diluant bien la peinture.

Ceux-ci se chevauchent.

Il faut bien sécher chaque pétale avant d’en peindre un autre.

Puis, je peins la tige très fine.

Je peins le pollen en noir.

Comme la fleur est vue légèrement de côté, le pollen a un rebord flou dans le haut, marqué dans le bas.

Enfin, je fais des projections de peinture.

A vous de jouer !

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Tuto aquarelle facile pour débuter : des méduses

Pour peindre ces méduses à l’aquarelle, je commence par peindre le corps dans l’humide, plus foncé autour, très clair, voire blanc, au centre.

Ensuite, toujours dans l’humide, je peins des tentacules en faisant trembler mon pinceau

Je renforce la peinture du corps, toujours bien plus foncé autour pour plus de volume.

Je n’oublie pas la partie du corps située derrière.

Et je termine par peindre des tentacules fines et foncées.

A vous de jouer !

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Tuto aquarelle facile pour débuter : des sapins

Pour peindre ses sapins à l’aquarelle, je commence par dessiner vaguement leur silhouette.

Ensuite, j’humidifie mon papier pour peindre les sapins de l’arrière plan.

Je varie les teintes, en restant dans les verts-bleus.

J’ajoute un léger ciel bleu tout en haut.

Après avoir laissé sécher, je peins un sapin un peu plus proche sur papier sec, en bleu-vert dilué.

Je floute dans le bas du sapin et à quelques autres endroits.

Je peins avec un vert un peu moins bleu un sapin encore plus proche.

Je varie la quantité de bleu et de jaune.

Je floute encore dans le bas et à d’autres endroits.

Mon papier étant légèrement penché, la peinture coule vers le bas.

Et je termine par peindre un dernier sapin de la même façon.

A vous de jouer !

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Apprendre l’aquarelle : les bases du dessin

Pour apprendre l’aquarelle, il est indispensable de connaitre les bases du dessin. Pour compléter votre apprentissage, je vous invite également à lire les articles : Les bases du dessin : bien débuter, 41 astuces dessin pour vos aquarelles, ou encore Apprendre à dessiner facilement : 9 conseils . Ces articles sont bien plus complets pour apprendre à dessiner.

Bases du dessin : le dessin est-il important pour apprendre l’aquarelle ?

Pour une peinture aquarelle, on ne dessine que les contours.

Les valeurs, couleurs et effets de texture seront ajoutés à la peinture.

Un dessin ratée = le plus souvent, une aquarelle ratée.

Mais pas de panique si vous ne savez pas dessiner !

Déjà, il est toujours possible de peindre une aquarelle sans dessin ou presque, par exemple une aquarelle abstraite ou un paysage simple.

Ensuite, le dessin ça s’apprend, avec de l’entraînement et quelques principes à connaître (que l’on verra dans les prochains conseils).

Enfin, il est possible de « tricher », par exemple en décalquant ou en utilisant la méthode des carreaux.

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Bases du dessin : les proportions

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Bases du dessin : connaitre la perspective pour apprendre l’aquarelle

Une perspective trop parfaite pour des bâtiments rend le résultat froid, figé.

Mais même si la perspective n’a pas à être parfaite, qu’elle peut être atténuée, ou au contraire, accentuée, il faut qu’elle reste correcte.

Une perspective correcte signifie que les traits du bâtiment sont orientés dans le bon sens.

C’est-à-dire en direction de la ligne d’horizon.

La ligne d’horizon se situe au niveau du regard, c’est-à-dire en général au niveau du haut de la porte si la scène est vue par un adulte debout, sans pente.

Vous pouvez trouver la ligne d’horizon aussi en prolongeant les traits sur le modèle, qui se croisent en 1 ou 2 points de fuite situés sur la ligne d’horizon.

Enfin, vous pouvez aussi mieux vous rendre compte de l’orientation des lignes en posant un crayon ou autre chose de droit sur le modèle.

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Bases du dessin : dessiner ce que l’on observe, pas ce que l’on imagine

L’une des règles les plus importantes en dessin est de dessiner ce que vous observez, et pas ce que vous imaginez être.

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Bases du dessin : tout ce qui est naturel, est varié et aléatoire

Une autre règle très importante en dessin est qu’en général, tout ce qui est naturel est varié et aléatoire.

Par exemple, évitez de dessiner un champs de fleurs ou une tige de fleurs avec toutes les fleurs espacées avec le même intervalle.

Ou encore avec toutes les fleurs parfaitement ouvertes et vues du dessus.

Dans la réalité, vous aurez des fleurs fermées, des fleurs ouvertes, des fleurs vues de côté, de dessus, de dessous, des fleurs fanées, etc.

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Important à connaitre pour apprendre l’aquarelle

Voici quelques conseils indispensables à connaitre pour apprendre l’aquarelle.

Important à connaître : les ombres, les valeurs

Ce qui est le plus important dans une peinture je trouve, ce sont les valeurs, les ombres et les lumières.

Avec peut-être le dessin aussi.

Il faut qu’il y ait toujours à la fois des valeurs claires, des valeurs foncées, et des valeurs intermédiaires dans votre peinture, y compris au sein d’un même élément.

Sinon, elle paraîtra plate.

Pour mieux vous en rendre compte, vous pouvez peindre en monochromatique, c’est-à-dire d’une seule teinte. Vous n’aurez alors pas d’autres choix que de varier les valeurs.

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Important à connaître : la perspective atmosphérique

Un moyen de donner plus de profondeur à votre peinture, surtout vos peintures de paysage, est la perspective atmosphérique.

Avec la perspective atmosphérique, ce qui se situe au loin est moins contrasté avec le ciel, c’est-à-dire le plus souvent, moins détaillé, plus flou, plus clair, et plus bleu.

C’est un phénomène aussi présent dans la réalité.

Que vous pouvez accentuer sur votre peinture.

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Important à connaître : les effets de texture

Les effets de texture sont la matière qui compose l’élément.

Des cheveux frisés, une bouteille en verre, des brins d’herbe dans la pelouse… tous ces détails doivent pouvoir se repérer dans votre peinture.

En tout cas aux premiers plans, car ce qui se situe au loin est moins détaillé.

Pour représenter ces effets de texture, vous pouvez utiliser différentes techniques aquarelles comme le sel, la technique sec sur sec, laisser des blancs marqués, ou au contraire, aux rebords adoucis, etc. Les possibilités sont infinies à l’aquarelle !

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Important à connaître : la saturation des couleurs

Attention à ne pas trop saturer vos couleurs dans votre aquarelle, ou en tout cas, toutes vos couleurs.

Une couleur saturée signifie une couleur vive, pétante, peu naturelle.

Par exemple, les verts de la nature sont rarement très saturés. C’est bien plus joli une aquarelle avec des verts moins saturés, plus naturels !

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Apprendre l’aquarelle par la pratique : trouver l’inspiration

Au bout d’un moment, il est bien de « lâcher » les tutos pour peindre vos propres aquarelles. Pour cela, il faut trouver l’inspiration.

Trouver l’inspiration : faire une recherche sur Pinterest

Pinterest est parfait pour trouver l’inspiration.

Vous tapez votre mot-clé dans la barre de recherche en français ou en anglais.

Par exemple « paysage de mer aquarelle ».

Vous obtenez des tas d’idées d’aquarelles. Et même des démonstrations ou tutos en vidéo pour les réaliser.

Vous pouvez « épingler » ces idées dans des tableaux sur votre compte Pinterest.

Elles seront ainsi classées par thème. Et vous pourrez les retrouver facilement.

Vous pouvez aussi faire une recherche pour des modèles photos. Mais attention : elles ne seront pas libres de droits !

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Trouver l’inspiration : chercher un modèle photo parmi vos nombreuses photos souvenir

Je suis sûre que vous stockez des centaines, voire des milliers de photos sur votre ordinateur ou votre smartphone.

Vous êtes une banque d’images à vous tout seul !

Essayez d’en trouver quelques-unes qui vous inspirent une aquarelle.

Si possible des photos où les ombres et zones éclairées sont bien présentes, et avec des éléments pas trop compliqués à peindre pour vous, où vous savez à l’avance comment les peindre.

Le mieux est d’avoir une ou plusieurs idées créatives en tête pour ne pas que votre aquarelle soit trop photo-réaliste.

Je vous donnerai quelques idées créatives dans de prochains conseils.

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Trouver l’inspiration : se tenir toujours prêt à prendre une photo qui pourra servir de modèle

Ayez toujours un appareil photo sur vous pour vous tenir prêt à prendre une photo qui pourra vous servir de modèle pour peindre.

Ça tombe bien, avec les smartphones nous avons tous un appareil photo constamment avec nous.

Prenez des photos de paysages, de bâtiments, de scènes, d’animaux, d’éléments, qui pourraient faire de jolies aquarelles à votre portée.

Comme ça, si un jour vous manquez d’inspiration, vous pourrez toujours aller piocher dans ces photos.

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Trouver l’inspiration : trouver des modèles photos libres de droits sur Pixabay

Pour peindre d’après photo à l’aquarelle, vous trouverez des millions de photos gratuites et libres de droits sur des sites d’images libres de droits.

Il en existe beaucoup, des gratuits, comme des payants.

J’utilise exclusivement Pixabay, ou presque.

Les photos sont nombreuses, de qualité, 100% gratuites et 100% libres de droits.

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Apprendre l’aquarelle rapidement : en faire une routine (niveau avancé)

Comment en faire une routine (avancé) : peindre dans les transports

Si vous n’êtes pas conducteur, profitez du temps mort des transports pour peindre des croquis aquarellés.

Le plus facile est de peindre dans l’avion. Le décor change moins vite et le hublot nous donne un cadre.

Il est aussi possible de peindre dans une voiture si le trajet est assez long et répétitif.

Choisissez de représenter des éléments revenant souvent comme des voitures ou des panneaux pour bien avoir le temps de les dessiner et de les peindre.

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Comment en faire une routine (avancé) : peindre à la plage, à la piscine

C’est un véritable plaisir de peindre allongé sur un transat ou assis sur une serviette, à la plage ou à la piscine.

L’aquarelle est facilement transportable, profitez-en !

Si peindre une scène entière est trop difficile pour vous, concentrez vous sur un seul élément.

Par exemple ici, le palmier avec la montagne derrière.

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Comment en faire une routine (avancé) : peindre dans un parc ou dans votre jardin

Pas besoin de voyager pour peindre des croquis aquarellés sur le vif !

Vous pouvez peindre dans votre jardin, allongé sur votre transat ou assis sur une chaise.

Fleurs, arbres, ou même fil à linge, les modèles ne manquent pas !

Si vous n’avez pas de jardin, allez peindre dans un parc, assis sur un banc ou sur une serviette.

L’aquarelle permet d’allier plaisir de peindre avec plaisir de prendre l’air !

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Apprendre l’aquarelle en s’amusant : petites idées créatives

Vous retrouver ces idées d’aquarelles créatives ici.

Idée créative : coller des matériaux sur votre aquarelle

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Idée créative : un animal coloré

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Idée créative : des papillons peints d’imagination

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Idée créative : mixer aquarelle avec un autre médium

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Idée créative : peindre votre maison version croquis aquarellé

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Idée créative : peindre ce qui se situe devant vous

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Idée créative : peindre une aquarelle style doodling

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Idée créative : peindre une feuille style aquarelle botanique

La 8ème idée créative est de peindre une feuille dans un style botanique.

Peindre dans un style botanique signifie se rapprocher au maximum de la réalité pour bien reconnaître la plante.

Ce n’est donc pas évident à réaliser techniquement.

Le mieux est de commencer par un végétal simple, comme une feuille de votre jardin.

Faites bien attention à reproduire les mêmes couleurs de verts ou autres, et les mêmes effets de texture de la feuille.

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Idée créative : peindre une aquarelle abstraite

La 9ème idée créative est de peindre une aquarelle abstraite.

Peindre sa propre aquarelle abstraite n’est pas évident, mais vous pouvez commencer par reproduire l’aquarelle abstraite de quelqu’un d’autre.

Ou bien vous en inspirer pour créer la vôtre.

Pour créer votre propre aquarelle abstraite, amusez-vous avec les couleurs et les techniques !

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Idée créative : peindre une aquarelle semi-abstraite

La 10ème idée créative est de peindre une aquarelle semi-abstraite.

Une aquarelle semi-abstraite, ou semi-réaliste est une aquarelle où l’on peut deviner ce qui est représenté, bien qu’elle s’éloigne beaucoup de la réalité.

Par exemple ici, des fleurs.

Ici, j’ai utilisé la technique humide et les projections de peinture pour arriver à un niveau d’abstraction suffisant.

Comme pour toute aquarelle, je n’ai pas oublié de varier les valeurs claires/foncées, même au sein d’une même fleur.

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Idée créative : peindre une carte d’anniversaire

La 11ème idée créative qui en plus est utile, est de peindre une carte d’anniversaire à l’aquarelle.

(Ou une carte de fête des mères, une carte de Saint-Valentin, etc.)

Pour cela, laissez toujours de la place à gauche pour pouvoir refermer la carte.

Peignez sur la partie droite du papier.

Vous pouvez peindre des fleurs, un paysage simple, des ballons, des papillons, etc.

Il est préférable de rester simple !

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Idée créative : peindre un marque-page

La 12ème idée créative qui en plus est utile, est de peindre un marque-page à l’aquarelle.

Séparez votre papier aquarelle en plusieurs parties très allongées.

Et peignez une aquarelle, de préférence simple, dans chaque partie.

Que vous découperez ensuite.

Le format très allongé ajoute une contrainte qui peut vous aider à trouver l’inspiration.

Voici d’ailleurs quelques idées : une glace, une plage, une pastèque, des tournesols, une galaxie, des fleurs simples, un paysage avec des sapins, un oiseau.

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Idée créative : peindre le portrait de vos proches

La 13ème idée créative qui en plus est utile, est de peindre le portrait de vos proches.

Il peut s’agir d’un beau cadeau à offrir !

Préférez une photo nette où le visage est bien éclairé sur le côté.

Si vous peignez un portrait dans un style réaliste, il sera très long à réaliser.

Je mets en général 3 à 6h pour peindre un portrait réaliste.

Mais ce n’est pas forcément difficile.

Vous pouvez décalquer le dessin pour plus de facilité.

Ensuite, c’est assez reposant de peindre en se rapprochant au plus près du modèle photo.

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Apprendre l’aquarelle : techniques aquarelles avancées

Technique aquarelle avancée : la technique de la grisaille

Une technique aquarelle originale que j’aime beaucoup, est la technique de la grisaille.

Le principe est de commencer par une première couche de gris plus ou moins foncé pour représenter les valeurs, le volumes, les ombres.

Cette couche de gris peut être de l’aquarelle noire, du feutre à encre, du crayon papier, ou même de l’acrylique noire.

C’est la partie la plus longue.

Ensuite, il suffit d’ajouter les teintes à l’aquarelle.

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Technique aquarelle avancée : les bords perdus

Voici une technique aquarelle qui permet d’ajouter une touche créative : la technique des bords perdus.

Le principe est d’ « effacer » certaines limites entre un élément et un fond ou entre plusieurs éléments.

Soit des limites dans l’ombre, comme ici.

Soit des limites dans la lumière comme ici, ou ici.

Notre cerveau est capable de reconstituer l’élément avec les limites toujours présentes.

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Technique aquarelle avancée : papier humide sur plexiglas

Voici une technique aquarelle qui peut faire peur, mais qui en fait, facilite grandement la peinture dans l’humide.

Il s’agit de tremper votre papier dans une cuve d’eau pendant 2 minutes environ, puis de le déposer sur une plaque de plexiglas et de peindre directement.

Le dessin et la pose éventuelle de liquide de masquage doivent se faire avant de tremper le papier.

Le papier reste humide très longtemps.

Pendant 30 minutes environ, j’ai pu peindre sur un papier humide sans craindre les auréoles et autres bavures, même sur un papier en cellulose.

Ensuite, lorsque le papier commence à sécher, j’ai ajouté les détails.

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Technique aquarelle avancée : le pouring

Voici une technique aquarelle assez fun pour apprendre l’aquarelle : la technique du pouring.

Pour la technique du pouring, il faut accrocher le papier aquarelle sur un support qui peut être penché dans différentes directions.

Il vous faudra aussi de la peinture aquarelle en tube, différents gobelets et éventuellement des pipettes.

Mélangez un peu de peinture avec un peu d’eau dans un gobelet, versez son contenu sur le papier et penchez le papier pour faire circuler la peinture.

Attention ! C’est salissant, protégez votre table !

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Pour conclure

J’espère que ces 75 mini-cours pour apprendre l’aquarelle vous ont apporté toute l’inspiration et les compétences nécessaires pour vous lancer dans l’univers fascinant de l’aquarelle. Que vous ayez appris à choisir le bon matériel, à maîtriser les techniques de base, à suivre des tutoriels faciles ou à explorer des techniques avancées, chaque étape de ce parcours est conçue pour vous aider à progresser à votre rythme.

N’oubliez pas que l’apprentissage de l’aquarelle est un voyage continu. Plus vous pratiquerez, plus vous découvrirez de nouvelles possibilités créatives et perfectionnerez votre art. Je vous encourage à peindre régulièrement, à expérimenter avec de nouvelles idées et à continuer à explorer les nombreuses facettes de l’aquarelle.

Votre aventure artistique ne fait que commencer, et j’ai hâte de voir où elle vous mènera. Prenez vos pinceaux, laissez votre imagination s’exprimer, et surtout, amusez-vous en chemin. Belles aquarelles !

Pour aller plus loin

Pour aller plus loin, je vous invite à télécharger gratuitement mon guide « L’essentiel pour débuter l’aquarelle » qui vous donnera plus d’astuces et de techniques aquarelles.

En plus, vous recevrez par mail des conseils exclusifs que je ne donne nulle part ailleurs.

A bientôt sur peinture-aquarelle-facile.com !

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Cet article a 2 commentaires

  1. Geneviève Léonard

    Du pot d´eau,au pinceau en passant par les godets, les tubes ,le ruban, et tout le reste, depuis le temps que je vous suis, j´ai appris plus de 77 choses très intéressantes et chaque fois que je fais de l´aquarelle, je retourne souvent sur tous les cours que j´ai suivis, et je vous en remercie

    1. Katell

      Merci beaucoup pour ce retour Geneviève 🙂

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