Fond aquarelle : 12 idées avec tuto facile et complet

Vous cherchez des idées de fonds à l’aquarelle simples et créatifs à peindre ? Que ce soit pour réaliser une carte, du scrapbooking, décorer un carnet, un journal créatif, ou ajouter une touche d’aquarelle derrière une citation en lettering, ces petits projets sont parfaits pour vous inspirer.

Dans cet article avec vidéo, je vous présente 12 fonds aquarellés faciles à réaliser, chacun avec une technique différente : dégradés, sel, film plastique, projections, textures… Il s’agit de mini-projets rapides, accessibles même si vous débutez, et idéaux pour explorer différentes façons d’utiliser l’aquarelle.

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Retranscription de la vidéo Youtube :

Peindre un fond aquarellé avec des techniques variées et faciles.

Bonjour, ici Katell de Peinture Aquarelle Facile !

Aujourd’hui, nous allons peindre 12 fonds aquarellés très différents, avec des techniques aquarelle variées. Je vais même tester une nouvelle technique pour le dernier fond.

Ces fonds sont parfaits pour y ajouter un message en lettering, ou des photos. Par exemple, pour une carte à offrir, comme une carte d’anniversaire, un fond de scrapbooking aquarelle, un fond de journal ou de carnet, (carnet de voyage, bullet journal, journaling creatif,…), un fond de marque page DIY, ou même un fond d’écran s’il est numérisé. Les utilisations pour ces fonds aquarellés sont infinies !

Ils peuvent même être utilisés tels quels, ça donne de jolies aquarelles abstraites.

1er fond aquarellé : technique du ruban de masquage

Pour le premier fond, je commence par ajouter une bande de ruban adhésif au tiers supérieur environ.

Le mieux est d’utiliser du ruban de masquage, plutôt que du ruban adhésif, le risque d’arracher le papier sera largement amoindri.

Mais je n’en ai pas et je sais que le ruban adhésif arrache rarement mon papier aquarelle en cellulose Etival de Clairefontaine. Ça dépend surtout du papier aquarelle que vous utilisez.

Je m’aide d’une règle pour tracer des traits verticaux bien droits de peinture.

Je commence mon premier trait tout au bout, sans laisser de blanc à droite.

A chaque trait, j’essuie ma règle avec mon papier absorbant pour éviter les bavures. Puis je dépose ma règle un peu plus loin pour tracer un autre trait.

J’utilise actuellement un petit pinceau brosse, c’est plus facile pour obtenir un trait de peinture bien droit, même du côté opposé à la règle.

Je ne prends pas trop de peinture avec mon pinceau. Elle doit rester relativement diluée pour des bandes pas trop foncées, plutôt transparentes, qui donnent l’impression d’avoir été faites avec de l’aquarelle et pas avec de la gouache.

J’ai choisi de prendre du bleu. Plus exactement, du bleu Azur, qui est un bleu proche du cyan. Vous pouvez prendre la couleur que vous souhaitez.

D’ailleurs, ce sera pareil avec la plupart des fonds à l’aquarelle qui vous seront présentés : vous êtes libre dans le choix des couleurs.

Mes peintures sont les peintures aquarelle en tube White Nights, au cours du tuto j’utiliserai le rouge écarlate hélio, qui est un rouge plutôt chaud, le bleu outremer qui est un bleu chaud, le jaune, le bleu azur proche du cyan, le rose, qui est plutôt un magenta, et un peu de noir.

En gros, toutes les couleurs présentes sur ma palette, sauf la terre d’ombre brûlée qui est un brun.

Mon papier est donc le papier aquarelle en cellulose Etival de Clairefontaine que j’ai divisé en 4 parties égales avec du ruban adhésif.

D’ailleurs, j’ai aussi déposé du ruban adhésif tout autour, pour obtenir un joli cadre blanc autour de tous mes fonds aquarellés.

Bien sûr, vous adaptez la taille et le format en fonction de vos besoins.

Pour un marque page, le format sera bien plus allongé. Pour une carte, il sera mieux de laisser blanc la partie à gauche du papier pour pouvoir refermer la carte, etc.

Ces fonds en aquarelle sont là pour vous donner des idées, vous les adaptez à vos envies et à vos besoins.

Mon dernier trait sera moins large, comme « coupé », car sinon, il serait trop proche de l’avant dernier trait.

Avec mon papier absorbant, je viens éponger la peinture présente sur le ruban adhésif tout autour.

Cette peinture mettrait plus de temps à sécher et augmenterait le risque de bavures.

Je vais rapidement sécher les bandes bleues avant de passer à la suite.

Je répète la même chose, cette fois à l’horizontale et avec du jaune. Pareil, je commence bien tout en bas, sans laisser de blanc.

Par transparence, le bleu se voit toujours sous le jaune. On obtient d’ailleurs du vert.

Je ne peux pas peindre au niveau du ruban adhésif. Si je continue avec le même espacement, ma bande jaune devrait arriver dans le bas du ruban adhésif, et celle d’après devrait être au niveau du haut du ruban adhésif, à cheval en dehors du ruban adhésif.

Ce ruban adhésif servira, une fois retiré, à écrire un message. C’est une technique parfaite pour les cartes à offrir. Et on peut utiliser cette technique avec tous les autres fonds présentés dans ce tuto.

Je retire le ruban adhésif, et là, je peux venir écrire un message, soit à la main en lettering, soit numériquement après avoir numérisé l’aquarelle.

2ème idée de fond aquarelle : le double dégradé

Pour le 2ème fond aquarellé, je commence par humidifier mon papier.

Je l’humidifie bien partout en repassant plusieurs fois aux mêmes endroits pour bien faire pénétrer l’eau dans le papier.

J’utilise pour cela mon pinceau à lavis. Il s’agit du pinceau à lavis aquarellys de Leonard en taille 1.

Je mélange mes 2 bleus, pour obtenir un bleu plus neutre, équilibré entre chaud et froid par mélange de couleurs. Et je peins un dégradé dans le coin en haut à gauche.

Le pinceau à lavis retient bien la peinture dans ses poils. Par conséquent, mon dégradé ressemble plus à un lavis uniforme pour le moment.

Je nettoie mon pinceau. J’essuie le pinceau sur le papier absorbant pour retirer l’eau.

Et je viens retirer un peu de peinture pour éclaircir mon dégradé au bout.

Il est important de ne pas avoir de l’eau dans les poils du pinceau pour ne pas risquer de repousser la peinture dans l’autre sens ou de créer une auréole.

Je mélange maintenant mon bleu avec un peu de magenta pour obtenir du violet. Et pareil, j’en dépose dans le coin et je peins le dégradé.

Je retire la peinture et l’eau de mon pinceau pour terminer mon dégradé, et notamment pour fusionner mon violet à mon bleu au centre.

On obtient un double dégradé qui peut déjà être utilisé comme fond aquarellé.

Mais je vais venir le compléter.

J’éponge la peinture présente sur le ruban adhésif, et je viens sécher le dégradé au sèche-cheveux.

J’ai coupé la vidéo, en réalité je sèche pendant plus longtemps. Il faut que la peinture soit bien sèche pour venir peindre par-dessus.

Je viens peindre comme des taches violettes diluées en haut à gauche, à l’endroit où le dégradé bleu est le plus foncé.

J’utilise pour cela mon pinceau rond de taille moyenne. Il s’agit du pinceau Dalbe 520R en taille 8.

Je peins en violet sur le bleu, puis je peindrai en bleu sur le violet, mais le contraire est aussi possible, j’aurais pu peindre en bleu sur le bleu.

Peindre plus foncé sur les côtés, laisse de l’espace pour ajouter pour du texte ou coller une image au centre.

Je refais un mélange de violet, je n’en ai plus. Mais du coup j’ai beaucoup de peinture dans les poils de mon pinceau.

Je le nettoie et viens étaler ce violet ailleurs. Toujours des taches aléatoires.

Avec une feuille de brouillon, je viens protéger mon 1er fond.

En effet, je vais faire des projections de peinture violette, pour créer des taches plus petites, et vraiment aléatoires.

Pour cela, je tapote sur mon pinceau plein de peinture.

Avec mon papier absorbant, je tapote sur ces taches pour les rendre moins foncées, plus discrètes.

Je fais pareil avec le bleu du côté violet.

Des taches que j’essaye de rendre aléatoires, plus ou moins foncées.

Je termine par des projections de bleu en protégeant le reste de mon papier, que je rends plus discrètes avec le papier absorbant.

Petite autocritique de mon aquarelle : j’ai un peu trop foncé les taches violettes.

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3ème fond à l’aquarelle : formes oranges et bleues

Pour le 3ème fond aquarellé, je commence par humidifier mon papier.

Pas besoin de passer trop de temps à l’humidifier : si la peinture ne s’y diffuse pas bien, ce n’est pas grave ici.

Je mélange le jaune avec un peu de rouge pour obtenir un orange. Avec ce mélange, je peins la moitié droite de mon fond. L’orange doit être très clair, très dilué.

Au centre, ma limite n’est pas droite.

Je mélange mes 2 bleus pour obtenir un bleu ni trop chaud, ni trop froid. Et je viens peindre l’autre moitié du fond, toujours avec une couleur bien diluée.

Ce bleu doit bien toucher l’orange, mais attention à ne pas aller trop sur l’orange, sinon ça va donner du vert.

J’ai choisi le bleu et l’orange car ce sont 2 couleurs complémentaires, à l’opposé sur le cercle chromatique. On aura donc une harmonie de couleurs complémentaires.

Je sèche cette première couche de peinture au sèche cheveux. Là encore, j’ai coupé la vidéo.

Je fais un nouveau mélange d’orange. Avec, je peins des formes géométriques, comme des rectangles aux coins arrondis.

J’utilise mon pinceau rond de taille moyenne.

Ces formes sont plus ou moins foncées. Elles peuvent se chevaucher.

Si en se chevauchant, trop de bavures se forment, vous pouvez sécher une forme avant d’en peindre une autre qui la chevauche. Mais quelques bavures ne sont pas forcément une mauvaise chose, ça peut ajouter du charme « fait main » à ce fond aquarellé.

Tous ces rectangles oranges sont peints sur la partie droite.

J’en peins de plus foncés tout à droite. C’est comme pour le fond précédent, un texte peut être écrit au centre, donc il faut éviter de peindre trop foncé au centre.

Je fais mon mélange de bleus, pour réaliser des formes similaires à gauche.

En haut et en bas, les formes bleues peuvent chevaucher les formes oranges. Mais pas au centre, pour laisser le centre plus clair.

Pareil que pour les formes oranges, les formes bleues sont de tailles différentes, plus ou moins foncées, elles peuvent aussi se superposer.

Je ne suis aucun modèle pour les placer. Je le fais un peu au hasard, en essayant de garder un certain équilibre.

Ici, la forme triangulaire, n’est pas très jolie, je trouve. Ça répète un peu trop la forme juste au-dessus. Du coup, je transforme le triangle en carré.

Je rajoute des formes là où je trouve qu’il en manque. Les formes les plus foncées étant sur le côté.

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4ème fond en aquarelle : technique du sel

Pour le 4ème fond aquarellé, Je ne vais pas humidifier le papier, mais je vais peindre avec pas mal d’eau sur mon pinceau.

J’utilise mon pinceau à lavis.

Je commence par du jaune, que je dépose sur une grande partie de mon fond, plus ou moins dilué.

Puis je le mélange à un peu de rouge pour déposer de l’orange.

Puis je peins avec du rouge pur. Plus ou moins dilué aussi.

J’ai déposé du rouge peu dilué sur une surface trop importante je trouve. Je viens en retirer.

Je mélange le jaune à un peu de bleu pour obtenir du vert.

Et j’en dépose un peu, mais pas trop. Ce vert doit rester sur une surface limitée. Il est là pour une pointe colorée qui attire l’œil.

Très vite, avant que la peinture ne sèche, je dépose du sel par-dessus. Il s’agit de sel fin, mais ça peut fonctionner aussi avec du gros sel.

Pour que l’effet soit optimal, il faut que la peinture ait commencé à sécher, mais qu’elle soit encore bien humide.

Il faut ensuite attendre un certain temps que la peinture sèche totalement.

Nous voici quelques temps plus tard. Ma peinture est bien sèche, je retire le sel.

Il a créé pas mal d’effets de texture, surtout sur la peinture verte. C’est sûrement parce que c’est la peinture que j’ai déposée en dernier. Le reste avait probablement déjà trop séché quand j’ai déposé le sel.

Et voilà pour les 4 premiers fonds à l’aquarelle. Je retire le ruban adhésif tout autour des fonds pour mieux les voir.

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5ème fond aquarelle : des taches dans l’humide

Nous allons passer au 5ème fond aquarellé.

J’ai pris une nouvelle feuille de papier aquarelle que j’ai aussi divisée en 4 parties avec du ruban adhésif.

Pour ce 5ème fond, je commence par humidifier une partie du papier avec le pinceau à lavis. Mais pas toute la surface. J’humidifie surtout au centre, sans former de forme précise.

Je prends plus d’eau que d’habitude, jusqu’à former une petite flaque à la surface du papier.

Je prends du jaune pur et je viens peindre avec à différents endroits humidifiés.

Puis pareil avec le magenta. Je n’en prends pas trop sur mon pinceau, contrairement au jaune, cette couleur fonce vite.

J’essaie de ne pas en mettre sur le jaune pour éviter de créer de l’orange.

Je peux venir déplacer les pigments en penchant mon papier mais pas trop, comme j’ai mis beaucoup d’eau, la peinture se déplace rapidement et il faut éviter de trop mélanger le jaune et le magenta.

Je rajoute du jaune en haut, je trouve qu’il en manque.

J’humidifie à d’autres endroits autour.

Je protège le reste de mon papier pour faire des projections.

Les points sont diffus là où j’ai humidifié le papier.

Les projections de magenta permettent d’obtenir de petits endroits foncés sur les côtés.

Je nettoie et essore bien mon pinceau pour éponger le trop-plein d’eau par endroits, en essayant de ne pas enlever trop de peinture.

Pour ce fond, je me suis inspirée d’un fond que j’avais déjà peint dans un autre tuto, un tuto que vous pouvez retrouver dans le Pack tutos. J’avais peint un marque page avec un fond similaire.

J’avais ensuite ajouté des fleurs toutes simples au feutre à encre noire.

Avec mon papier absorbant, je retire la peinture qui se trouve sur le ruban adhésif.

J’éponge encore un peu d’eau avec mon pinceau à lavis, et je sèche le tout au sèche-cheveux.

Il faut faire attention à ne pas trop déplacer la peinture et l’eau avec le sèche-cheveux, comme il reste encore pas mal d’eau sur le papier. Il faut éloigner le sèche-cheveux et/ou mettre une vitesse moins élevée.

J’ai encore coupé la vidéo, j’ai séché pendant pas mal de temps.

Et voilà pour ce fond en aquarelle tout simple.

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6ème fond en aquarelle : arbres d’automne semi-abstraits

Pour le 6ème fond aquarellé, je vais commencer par déposer du liquide de masquage.

J’utilise une paille en plastique coupée en biseau comme une plume pour cela. Ça me permet de tracer des traits fins de liquide de masquage.

Je trace un tronc avec des branches.

Contrairement aux autres, ce fond ne sera pas totalement abstrait. On y devinera des arbres à l’aquarelle. Il sera plus semi-abstrait.

Je trace un 2ème arbre plus petit à côté. Et un 3ème de taille intermédiaire à droite.

Je sèche le liquide de masquage. J’ai coupé la vidéo.

Je peins un simple ovale en jaune pur autour du tronc et des branches.

Je prends du mélange orange qui restait sur ma palette pour peindre un ovale autour de l’autre arbre. Et je peins le dernier ovale en rouge pur, mais dilué.

Pour les couleurs, j’essaye de varier, en gardant des couleurs chaudes d’automne. Un arbre correspond à une couleur.

Je vais peindre maintenant d’autres ovales, ou plutôt d’autres arbres. Je peindrai leurs troncs et branches plus tard.

J’en peins un en jaune-orangé.

Pour éviter toute bavure, je vais rapidement sécher les arbres déjà présents.

Je peins un autre arbre en rouge qui chevauche les 2 premiers. Et un dernier petit arbre en jaune.

Je sèche le tout.

Avec mon pinceau de taille moyenne, qui a une pointe fine, je peins un tronc et des branches aux arbres.

N’hésitez pas à prendre un pinceau fin si besoin.

Je les peins de la même couleur que leur feuillage ovale, mais moins dilué, plus foncé.

Par contre, j’aurais dû d’abord retirer le liquide de masquage des arbres. Cet arbre rouge est censé se trouver devant le grand arbre jaune. Le liquide de masquage va m’empêcher de tracer toutes les branches en entier.

Je fais pareil pour les 2 autres arbres.

J’humidifie à différents endroits au-dessus des arbres. Et je fais des projections de peinture pour combler le vide en haut. Ce n’est pas une obligation, le haut du fond peut rester vide, surtout si vous y ajoutez du texte ou une photo.

Je fais des projections avec les mêmes couleurs chaudes.

Je tapote avec mon papier absorbant sur les projections pour les rendre plus discrètes.

Je sèche le tout.

Je retire le liquide de masquage en frottant dessus. Et je termine par combler les branches rouges.

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7ème fond aquarellé : bord de mer

Pour le 7ème fond aquarellé, je commence aussi par poser du liquide de masquage.

Ce fond ne sera pas abstrait non plus. Il va représenter un bord de mer vu du dessus. Le liquide de masquage représente l’écume.

Je dépose 3 bandes de liquide de masquage en biais, pas lisses et pas toutes droites.

Je sèche ce liquide de masquage.

J’humidifie le papier avec mon pinceau à lavis, mais pas entièrement. Je m’arrête au niveau de l’écume la plus haute.

Je mélange mes couleurs pour obtenir une couleur sable, un beige. Donc je mets surtout du jaune dans le mélange.

Ce mélange doit être dilué une fois sur le papier, pour bien voir le blanc du papier par transparence. Surtout entre les 2 bandes d’écume les plus hautes.

J’essaye de varier les teintes et les valeurs dans la partie la plus basse, sous la 1ère bande d’écume. L’objectif est d’obtenir un effet de texture, comme du sable avec des détails.

Ce n’est pas facile, sur une aussi petite surface encore très humide. Je vais sécher un peu avec mon sèche cheveux.

Je retire un peu de peinture par endroits pour varier les valeurs et en rajoute à d’autres endroits pour varier les valeurs et les teintes.

Et je sèche totalement cette couche de beige au sèche-cheveux.

Je prends du bleu azur avec mon pinceau à lavis plein d’eau dans ses poils et je peins dans la partie restée blanche et même jusqu’à la première bande d’écume.

Entre la 1ère et la 2ème bande d’écume, le bleu doit être très dilué, peint en glacis sur le beige.

J’ai fait tomber une goutte sur le prochain fond, je la retire tout de suite avec mon papier absorbant.

Je dépose maintenant du bleu outremer pour varier les bleu de la mer. Mais je m’arrête au niveau de la 2ème bande d’écume.

Je dépose à nouveau du bleu azur. Ça fait comme des traits fins et foncés, ce n’était pas du tout prévu et ce n’est pas joli. Je ne sais pas trop à quoi c’est dû. Je pense qu’il restait de petits morceaux de peinture sèche coincés dans les poils du pinceau. J’essaye de le nettoyer.

Et je continue à ajouter de la peinture bleue azur et bleue outremer.

Je sèche le tout.

On a bien un dégradé qui passe du beige au bleu entre les bandes d’écume. Sable seul, fine couche d’eau sur le sable, couche plus importante d’eau sur le sable, et eau plus profonde, où l’on ne voit plus le sable à travers.

Avec mon pinceau rond, je viens peindre le long des bandes d’écume, pour créer comme une ombre. En bleu pour la bande la plus haute. Tout de suite, je viens estomper le rebord de cette ombre avec mon pinceau propre et très peu d’eau. Lorsqu’il y a trop de peinture dans mon pinceau, je le nettoie à nouveau.

Pareil pour la 2ème bande d’écume. Ici je mélange le bleu à un peu de mon mélange beige.

Et pareil pour la dernière bande d’écume. Ici, mon ombre est marron-jaune. Mais je la trouve trop claire. Je rajoute un peu plus de bleu et même de rouge dans mon mélange pour l’assombrir davantage.

J’ai un peu trop estompé cette ombre. Je refais un mélange, avec le moins d’eau possible sur mon pinceau. L’idée est de créer une ombre fine et bien foncée, juste le long de l’écume.

Et j’estompe, je dégrade le rebord de l’ombre, en essayant de ne pas trop l’estomper.

Je sèche le tout.

Ce fond aquarellé était bien plus long que les autres à réaliser, mais il reste accessible et pas trop compliqué.

Il reste à retirer le liquide de masquage. Sur le coup, j’ai oublié, je le ferai plus tard.

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8ème fond à l’aquarelle : film plastique

Je passe donc au 8ème fond aquarellé.

Je dépose du bleu azur avec beaucoup d’eau à différents endroits, un peu au hasard. Je souhaite ce bleu pas trop foncé. Comme il s’agit d’un fond, il ne doit pas être trop foncé pour qu’un message reste lisible par-dessus.

Puis je dépose du bleu Outremer.

Puis du jaune.

Et je complète enfin avec un peu plus de bleu azur.

Il faut le faire rapidement, la peinture ne doit pas sécher entre temps.

J’éponge quand même rapidement le trop-plein d’eau en haut.

Je floute avec mon pinceau les tout petits endroits que j’ai laissés sans peinture. Toute la surface doit être couverte : on ne doit plus voir le blanc du papier.

Je dépose sur l’ensemble de mon fond, du film plastique. Ma peinture est encore humide. Et je crée des plis dans ce film plastique.

Au niveau de ces plis, il y aura un effet de texture intéressant.

J’ai laissé sécher pas mal de temps.

Je viens retirer le film plastique. On a bien ces effets de texture.

Je commence à retirer le ruban adhésif tout autour des fonds aquarellés, mais je me rends compte que j’ai oublié de retirer le liquide de masquage, alors je le fais maintenant.

Et je termine de retirer le ruban adhésif.

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9ème fond à l’aquarelle : pochoir avec feuille d’arbre

Nouveau papier, nouveaux fonds.

Pour ce 9ème fond aquarellé facile, je vais utiliser un outil original, une feuille d’arbre comme pochoir.

Je mets une bonne quantité de peinture sur toute la surface de la feuille. Je dépose du bleu outremer, du bleu azur, et du jaune.

Le jaune est directement mélangé au bleu sur la feuille pour donner du vert. L’idée est d’avoir du vert plus ou moins jaune ou bleu sur la totalité de la feuille.

Je peins bien jusqu’au bout de la feuille.

Je retourne la feuille, et la presse contre mon papier. J’appuie bien dessus pour transférer la peinture sur le papier.

Et je la retire délicatement.

On obtient une belle empreinte de feuille verte.

Je suis allée nettoyer ma feuille au lavabo et je sèche maintenant mon fond.

Je procède de la même façon, avec la même feuille d’arbre, mais cette fois-ci, j’utilise des couleurs d’automne. Du jaune, du rouge et un peu de bleu mélangé au jaune.

Je ne peins pas jusqu’au bout en haut de la feuille, ce n’est pas nécessaire. Ici, l’empreinte de la feuille ne sera pas entière.

Par contre, dans le bas de la feuille, je peins bien jusqu’au bout.

Mes couleurs se mélangent un peu trop sur ma feuille, la teinte vire trop au marron. Je vais rajouter plus de rouge pur.

Je viens à nouveau poser la feuille sur le papier. J’appuie bien, et je la retire délicatement.

Et voilà une empreinte de feuille d’automne !

Je suis partie nettoyer ma feuille. Et je recommence, toujours avec les mêmes couleurs d’automne. Cette fois-ci seulement dans le haut de ma feuille.

Et je dépose la feuille contre le papier.

Voilà le résultat pour ce fond.

Ma feuille était quand même un peu grande pour la taille du fond. Je pense qu’une feuille un peu plus petite aurait été mieux ou alors un papier plus grand.

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10ème fond aquarelle : lignes noires diffuses ou fines

Pour le 10ème fond, je commence par bien humidifier partout. Je repasse bien plusieurs fois au même endroit avec mon pinceau à lavis. Ici, c’est important que la peinture se diffuse bien ensuite.

Je mélange le jaune avec un peu de rouge et je peins partout. La peinture est très diluée.

Très vite, je change de pinceau, et je viens peindre des lignes noires.

Ce noir se diffuse dans l’humide. Je rajoute un peu plus de noir pour qu’il se diffuse davantage.

Je sèche le fond. Le sèche-cheveux fait se diffuser encore plus le noir, c’est une très bonne chose.

Je peins maintenant le même genre de lignes courbes en noir mais qui restent bien fines, qui ne se diffusent pas sur papier sec.

Je peins avec une peinture plutôt diluée. Comme il s’agit d’un fond, il ne doit pas être trop foncé. Pas trop clair quand même, je repasse sur les lignes pour les renforcer.

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11ème fond aquarellé : technique de l’éponge

Pour le 11ème fond aquarellé, je mélange avec mon pinceau à lavis le magenta au rouge pour obtenir un rouge légèrement froid, ou plutôt même un rose.

En effet, je vais peindre avec de la peinture diluée, le blanc du papier va se voir en-dessous, ce qui nous donnera du rose, plutôt que du rouge.

Je peins bien partout, de manière plutôt uniforme.

Et je sèche bien.

Je prends un morceau d’éponge. Je le trempe dans l’eau, je l’essore, et je viens chercher du magenta avec.

Je tapote avec mon éponge tout autour de mon fond. Je laisse le centre sans magenta.

Je varie l’orientation de mon éponge en tapotant pour ne pas que ça forme des lignes toutes orientées dans le même sens.

Je fais pareil avec le rouge pur. Je remets d’abord du rouge sur ma palette.

Puis encore du magenta, sans retirer le rouge de mon éponge. J’en mets aussi au centre, mais beaucoup moins, j’ai moins de peinture sur mon éponge.

Je nettoie mon éponge dans mon gobelet d’eau, et je viens chercher du jaune. Et pareil, je viens tapoter, surtout autour.

Ce fond était rapide et facile à réaliser.

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12ème fond à l’aquarelle : aquarelle et vinaigre

On passe au 12ème et dernier fond aquarellé.

Je peins avec beaucoup d’eau des taches de différents bleus et de vert.

Ce dernier fond est en fait un test : j’essaie une nouvelle technique aquarelle avec du vinaigre.

Je viens mettre un peu de vinaigre ménager dans un petit récipient. Avec un vieux pinceau, je dépose des gouttes de ce vinaigre un peu partout sur mon fond.

La peinture est repoussée par le vinaigre.

J’attends un peu, puis j’en remets.

Il y a bien des effets, la peinture est repoussée, mais je ne vois pas trop de différence entre le vinaigre et de simples gouttes d’eau. Cela mériterait davantage de tests.

En tout cas on a de beaux effets de texture assez discrets.

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Conclusion des fonds aquarelle

Ce tuto était assez long, car c’était en réalité 12 mini-tutos. Merci d’avoir suivi jusqu’à la fin !

J’espère que ces fonds à l’aquarelle vous ont inspiré.

N’hésitez pas à me dire en commentaire lequel est votre préféré et surtout quelle utilisation vous allez faire de ces fonds : une carte d’anniversaire, du scrapbooking, décorer un journal, carnet… ou les garder tels quels.

Si le tuto vous a plu, n’hésitez pas à liker, commenter et partager la vidéo, et surtout à vous abonner pour ne pas rater les prochains !

D’ailleurs, vous trouverez plein d’autres tutos aquarelle : sur ma chaîne YouTube, sur mon blog peinture-aquarelle-facile.com, et dans mes formations en ligne (notamment le Pack Tutos, sans pub ni coupure).

Merci et à bientôt sur peinture aquarelle facile !

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