La peur de rater en aquarelle est très courante, surtout quand on débute. Le papier coûte parfois cher, l’aquarelle ne se corrige pas toujours facilement, et on peut vite avoir l’impression qu’une feuille ratée est une feuille gâchée.
Pourtant, une aquarelle qui ne donne pas le résultat espéré peut quand même vous apprendre beaucoup de choses. Je vous partage 7 astuces concrètes pour oser peindre à l’aquarelle, utiliser votre papier avec moins de pression, et dépasser peu à peu cette peur de gâcher une feuille.
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Retranscription de la vidéo Youtube :
Bonjour, ici Katell de Peinture Aquarelle Facile.
Il vous est peut-être déjà arrivé ceci : votre matériel est sorti, vous avez envie de peindre… et au moment de poser la première touche de peinture, vous bloquez, vous avez peur de rater votre aquarelle.
Vous vous dites « et si je rate », « ce papier coûte cher », « je devrais peut-être attendre d’avoir une meilleure idée ou plus de connaissances »… Et au final, soit vous repoussez la séance, soit vous peignez avec tellement de pression que vous n’y prenez plus vraiment plaisir.
Si c’est votre cas, sachez que cette peur est très courante, surtout en aquarelle. Le papier coûte cher, une erreur ne se corrige pas toujours facilement, et une feuille ratée donne vite l’impression d’être une feuille perdue.
Mais dans cette vidéo, je voudrais vous montrer les choses autrement.
En restant bloqué, vous ne perdez pas une feuille mais vous perdez l’occasion de pratiquer, de tester, de progresser, et tout simplement de prendre plaisir à peindre.
Aujourd’hui, on va donc voir ensemble 7 astuces concrètes pour dépasser cette peur de gâcher une feuille, oser peindre plus facilement, et retrouver un peu plus de plaisir dans vos séances d’aquarelle.
la dernière astuce peut vraiment vous aider si ce qui vous bloque, ce n’est pas seulement le prix du papier, mais aussi la peur de ne pas savoir par où commencer.
1ère astuce pour ne pas avoir peur de gâcher du papier
Un papier aquarelle adapté mais pas trop cher
La première astuce, c’est donc d’utiliser du papier pas trop cher, mais quand même adapté à l’aquarelle.
Parce que si vous avez peur de gâcher une feuille, forcément, plus le papier est cher, plus la pression augmente.
Et j’en sais quelque chose : moi aussi, j’ai plusieurs blocs de très bon papier coton, assez coûteux, que j’utilise très peu parce que je les trouve presque trop précieux.
Heureusement, j’ai aussi des papiers moins coûteux que j’utilise beaucoup plus facilement, sans me poser autant de questions.
Donc pour vos essais, vos exercices, ou même vos aquarelles tout simplement, vous pouvez très bien utiliser un papier moins coûteux. Par exemple, un papier en cellulose plutôt qu’un papier 100 % coton.
Le papier 100 % coton est souvent très agréable à utiliser, mais il coûte aussi beaucoup plus cher. Et si chaque feuille vous donne l’impression de devoir absolument réussir, ce n’est pas forcément ce qu’il y a de plus confortable pour commencer.
Par contre, attention : papier pas cher ne veut pas dire papier de mauvaise qualité.
Il faut quand même utiliser un papier spécial aquarelle, qui supporte l’eau. Sinon, vous risquez d’obtenir l’effet inverse : le papier gondole énormément, il s’abîme, il s’effrite, la peinture réagit mal… et vous pouvez finir par croire que le problème vient de vous, alors que c’est simplement le papier qui ne convient pas.
Donc l’idée, c’est de trouver un bon compromis : un papier pas trop cher, mais de qualité suffisante pour peindre correctement.
Le papier que je conseille
Personnellement, le papier cellulose que je conseille souvent, c’est le papier Étival de Clairefontaine. C’est celui que j’utilise pour quasiment tous les tutos que je propose, que ce soit les tutos gratuits sur YouTube ou les tutos payants dans mes formations.
Je précise que je n’ai aucun partenariat avec Clairefontaine, je ne suis pas payée par la marque pour en parler. C’est simplement le papier que je préfère parmi les papiers en cellulose que j’ai pu tester.
Peindre au dos d’une aquarelle ratée
Vous pouvez aussi utiliser le dos d’un papier déjà peint. Par exemple, le dos d’une aquarelle ratée.
Pour ça, je vous conseille simplement de bien accrocher votre feuille à un support, avec du ruban adhésif par exemple, parce que le papier aura déjà travaillé une première fois avec l’eau.
Personnellement, je peins au dos de quasiment toutes mes aquarelles, même celles que j’ai réussies. Très souvent, je m’en sers pour faire des essais, et on y reviendra justement dans une prochaine astuce.
De la peinture aquarelle adaptée mais pas trop chère
Et dans la même logique, vous pouvez aussi utiliser une peinture aquarelle pas trop chère.
Quand on débute, ou quand on fait des essais, il n’est pas indispensable d’utiliser de la peinture extra-fine. La peinture extra-fine est de meilleure qualité, mais elle est aussi beaucoup plus chère.
Une peinture fine, aussi appelée peinture d’étude, peut très bien suffire pour commencer et progresser.
D’ailleurs, quasiment tous les tutos que je propose sur ma chaîne YouTube ou dans mes formations ont été peints avec de la peinture aquarelle fine.
Là encore, il faut simplement éviter le très bas de gamme. Certaines peintures teintent très peu, donnent des couleurs fades, ou sèchent dans les tubes. Et dans ce cas, vous risquez de vous décourager pour de mauvaises raisons.
Donc retenez surtout ceci : pour dépasser la peur de gâcher une feuille, vous n’avez pas besoin d’utiliser le papier le plus cher ni la peinture la plus chère.
Mais il faut quand même un minimum de qualité, pour que le matériel vous aide à pratiquer, au lieu de vous compliquer la vie.
2ème astuce pour ne pas avoir peur d’utiliser vos feuilles
Un bloc de 100 feuilles pour ne pas avoir peur de les utiliser
La deuxième astuce, c’est d’avoir du papier en quantité.
Ce n’est pas tout à fait la même chose d’avoir un bloc de 20 feuilles et un bloc de 100 feuilles.
Quand il n’y a que 20 feuilles dans un bloc, on a plus facilement tendance à les économiser. On se dit qu’il ne faut pas les utiliser pour “rien”, qu’il vaut mieux les garder pour une vraie aquarelle, ou pour un moment où on sera plus sûr de soi.
Alors que quand on a 100 feuilles devant soi, la pression diminue un peu.
On se dit plus facilement : “Ce n’est qu’une feuille.”
Ce n’est pas pour gaspiller le papier, bien sûr. Mais c’est pour ne pas avoir l’impression que chaque feuille est rare, précieuse, et qu’elle doit absolument donner une aquarelle réussie.
Le bloc encollé pour éviter les frictions
Un autre avantage, c’est le bloc encollé.
Avec un bloc encollé, le papier est déjà prêt. Vous n’avez pas besoin de sortir une feuille, de la fixer sur une planche, de mettre du ruban adhésif, de préparer tout un support avant même de commencer.
Vous ouvrez le bloc, vous prenez votre pinceau, et vous pouvez peindre.
Et ça, ça enlève aussi une petite friction.
Parfois, ce qui nous empêche de commencer, ce n’est pas seulement la peur de rater en aquarelle. C’est aussi toutes les petites étapes avant : choisir une feuille, la découper, l’installer, la fixer…
Quand le papier est déjà prêt, c’est plus facile de se lancer.
Le papier Étival de Clairefontaine, dont je parlais juste avant, existe justement en bloc encollé de 100 feuilles. C’est un format que je trouve très pratique pour ça.
Et si en plus vous peignez au dos de vos feuilles, comme je le fais souvent, ça vous donne en réalité 200 surfaces pour peindre, tester, faire des essais ou vous entraîner.
Évidemment, toutes ces feuilles ne deviendront pas des aquarelles réussies.
Mais ce n’est pas grave.
L’idée, c’est justement d’avoir suffisamment de papier pour peindre sans compter chaque feuille, et pour vous autoriser à pratiquer plus facilement.
3ème astuce pour être moins impressionné
Peindre sur un petit format pour se lancer plus facilement
La troisième astuce, c’est de réduire le format.
Une feuille entière peut parfois impressionner. On peut avoir l’impression qu’il faut remplir tout l’espace, faire une vraie composition, réussir une aquarelle complète.
Alors qu’un petit format paraît souvent beaucoup plus accessible.
Pour ça, vous pouvez tout simplement diviser votre feuille avec du ruban adhésif ou du ruban de masquage.
Vous pouvez par exemple séparer votre feuille en deux pour peindre deux paysages panoramiques, ou en quatre pour faire plusieurs petites aquarelles.
Le fait de délimiter les zones permet de réduire la quantité de papier utilisée pour chaque essai, mais aussi de rendre le sujet moins intimidant.
Au lieu de vous dire : “Je dois réussir toute une grande feuille”, vous vous dites simplement : “Je vais peindre une petite aquarelle.”
Et ce changement peut vraiment aider à commencer.
Attention au ruban adhésif
Je vous conseille simplement de faire attention au ruban adhésif que vous utilisez. Certains rubans collent trop fort et peuvent abîmer le papier au moment de les retirer.
Une petite astuce consiste à retirer un peu de collant avant de le poser sur le papier. Pour ça, vous pouvez coller le ruban une première fois sur votre peau ou sur vos vêtements, puis seulement ensuite le poser sur la feuille.
Comme ça, il adhère encore, mais il est souvent moins agressif pour le papier.
Cette astuce dépend de vos préférences
Bien sûr, cette astuce dépend aussi de vos préférences.
Certaines personnes préfèrent les grands formats, parce qu’elles se sentent moins limitées dans leurs gestes. Elles aiment avoir de l’espace, faire de grands mouvements, travailler plus librement.
Mais si une grande feuille vous bloque, le petit format peut vraiment être une bonne solution.
Personnellement, je suis plutôt une adepte des petits formats.
Sur une seule feuille, je peux donc peindre deux paysages, ou quatre mini-aquarelles.
Et forcément, ça rend chaque essai beaucoup moins impressionnant.
4ème astuce pour ne pas avoir peur se lancer
Peindre une version d’essai de notre aquarelle pour s’enlever de la pression
La quatrième astuce, c’est de faire une version d’essai avant de peindre la “vraie” aquarelle.
L’idée, c’est de vous autoriser à tester avant de vous lancer sur la feuille finale.
Vous pouvez par exemple faire cette version d’essai sur un petit format, sur une chute de papier, ou au dos d’un papier déjà peint.
Ça peut vous permettre de tester les couleurs, de vérifier la composition, de voir dans quel ordre vous allez peindre les différentes parties, ou simplement de vous familiariser avec le sujet.
Et souvent, ça enlève beaucoup de pression.
Parce que vous n’êtes plus en train de commencer directement par “la vraie aquarelle”. Vous êtes en train d’explorer, de tester, de comprendre un peu mieux ce que vous allez faire.
Personnellement, lorsque je souhaite me filmer pour peindre un tuto, je commence toujours par faire au moins une version d’essai, le plus souvent au dos d’un papier déjà peint.
Ça me permet de voir si le sujet fonctionne, si les étapes sont claires, si les couleurs me plaisent, et si je peux ensuite vous proposer l’aquarelle en tuto structuré.
Cette astuce pour oser se lancer a des limites
Alors bien sûr, cette astuce a aussi ses limites.
Il arrive parfois que la version d’essai soit plus jolie que la version finale.
Parce qu’elle est plus spontanée, qu’on s’est mis moins de pression, qu’on a peint plus librement, justement parce qu’on pensait que ce n’était “qu’un essai”.
Ça peut être un peu frustrant.
Mais, ce n’est pas forcément un problème.
Si votre aquarelle d’essai est réussie, vous avez quand même peint. Vous avez dépassé le blocage. Vous avez produit quelque chose qui vous plaît.
Donc la mission est réussie.
De mon côté, il m’arrive de temps en temps que la version d’essai soit plus réussie que le tuto final que j’ai filmé.
Ce n’est pas grave. Ça fait partie du processus.
L’essai n’est pas une perte de temps. Il peut vous aider à préparer votre aquarelle finale, mais il peut aussi devenir une aquarelle intéressante en lui-même.
5ème astuce pour ne pas rester bloqué avec la peur de rater en aquarelle
Ne pas peindre forcément un vraie aquarelle pour ne pas avoir peur de rater en aquarelle
La cinquième astuce, c’est de ne pas chercher à peindre une “vraie aquarelle” à chaque fois.
Parfois, on se met la pression parce qu’on pense qu’une séance d’aquarelle doit forcément donner une peinture complète, jolie, terminée, avec un vrai sujet.
Mais ce n’est pas obligatoire.
Vous pouvez aussi utiliser une feuille simplement pour faire des exercices ou des essais.
Par exemple, vous pouvez travailler la précision de vos gestes.
Faire des essais de mélanges de couleurs.
Tester des dégradés.
Comparer plusieurs dosages d’eau.
Essayer des textures ou effets spéciaux comme des auréoles volontairement, avec de l’eau ou du sel.
Etc.
Dans ces cas-là, le but n’est pas d’obtenir une belle aquarelle, mais d’observer ce qui se passe.
Utiliser une feuille de brouillon
Et pour ce genre d’exercice, vous pouvez justement utiliser une feuille de brouillon, sauf si votre objectif est de tester précisément votre papier.
Personnellement, j’utilise souvent le dos d’un papier déjà peint, ou bien un papier aquarelle que je n’aime pas particulièrement.
J’ai par exemple d’autres papiers aquarelle pas chers que le papier Étival de Clairefontaine, mais que j’aime moins utiliser pour mes tutos ou mes aquarelles plus abouties.
Comme je ne les aime pas beaucoup, je les garde pour ce genre d’essais.
Ça me permet de les utiliser sans avoir l’impression de gâcher mon “bon” papier.
Il peut même m’arriver de faire des essais sur les parties restées blanches d’une aquarelle ratée.
Par exemple, si j’ai raté une aquarelle sur laquelle je n’avais pas peint de fond, je peux réutiliser les zones blanches pour tester une couleur, un mélange, un effet de texture, ou un petit geste technique.
Je le fais seulement si l’aquarelle est vraiment ratée, bien sûr.
Ici j’ai fait mes essais sur une aquarelle qui avait en plus, été peinte au dos d’une autre aquarelle.
J’utilise vraiment mon papier jusqu’au bout ^^
6ème astuce pour prendre confiance
Votre aquarelle est ratée ?
La sixième astuce, c’est de vous donner le droit de faire moche.
Imaginons : vous avez réussi à dépasser votre peur de rater en aquarelle, vous avez pris une feuille, vous avez sorti vos pinceaux, vous avez peint une aquarelle.
Déjà, c’est une première victoire.
Sauf que le résultat ne vous plaît pas.
Elle est ratée. Ou en tout cas, vous la trouvez ratée.
Dans ce cas-là, le réflexe peut être très dur.
On peut se dire : “Je suis nulle.”
“Je n’y arriverai jamais.”
“Je ne sais vraiment pas peindre.”
“J’ai gâché ma feuille.”
Et parfois, on a envie de jeter l’aquarelle immédiatement, ou de la cacher dans un tiroir pour ne plus jamais la revoir.
Observez votre aquarelle
Mais avant de faire ça, essayez de l’observer.
Pas pour vous juger ou pour vous décourager.
Mais pour comprendre.
Demandez-vous d’abord : pourquoi est-ce que je trouve cette aquarelle ratée ?
Est-ce que les couleurs sont trop pâles ? Trop vives ?
Est-ce que les contrastes manquent ?
Est-ce que le dessin ne fonctionne pas ?
Etc.
Ensuite, essayez de voir si quelque chose pourrait être amélioré.
Parfois, il suffit d’ajouter un peu de contraste à un endroit.
De renforcer une ombre.
De simplifier une zone.
De recadrer l’aquarelle.
Ou simplement de comprendre ce que vous feriez différemment la prochaine fois.
Trouver au moins un point positif pour prendre confiance
Et surtout, essayez de trouver au moins un point positif.
Même dans une aquarelle que vous n’aimez pas, il y a toujours quelque chose qui fonctionne.
Un fond que vous trouvez joli.
Une fusion bien floue dans l’humide.
Une couleur intéressante.
Un regard bien détaillé dans un portrait.
Un bâtiment bien dessiné en perspective.
Une petite zone qui a gardé de la lumière.
Trouver ce qui ne va pas vous aide à apprendre de vos erreurs.
Mais trouver ce qui va vous aide à prendre confiance.
Et les deux sont importants.
Si vous ne regardez que le négatif, vous risquez de vous décourager.
Et si vous ne cherchez jamais à comprendre ce qui ne fonctionne pas, vous risquez de répéter toujours les mêmes erreurs.
Donc une aquarelle ratée peut quand même être très utile.
Elle peut vous montrer quoi corriger.
Et elle peut vous montrer ce que vous avez déjà réussi.
Et en plus, même matériellement, la feuille n’est pas forcément perdue.
Vous pouvez peindre au dos, utiliser les parties restées blanches pour faire des essais, découper une petite zone réussie.
Ou simplement garder cette feuille comme trace de votre progression.
Donc non, une aquarelle ratée n’est pas forcément une feuille gâchée.
C’est une feuille qui vous a permis de peindre, d’observer, de comprendre, et peut-être de progresser.
7ème astuce pour oser peindre sans peur de rater en aquarelle
Suivre un tutoriel aquarelle structuré pour ne pas rester bloqué
La septième et dernière astuce, c’est de ne pas forcément vous lancer sans filet.
Si vous avez très peur de gâcher une feuille, ça peut être rassurant de suivre un tutoriel bien expliqué, pas à pas.
Vous savez dans quel ordre peindre, quelles couleurs préparer, à quel moment humidifier le papier, quelles étapes viennent ensuite.
Ça enlève une partie de l’incertitude.
Vous trouverez beaucoup de tutoriels aquarelle gratuits sur YouTube, notamment sur ma chaîne. Et si vous voulez aller plus loin, j’en propose aussi dans mes formations, notamment dans la formation Aquarelle Plaisir et dans le Pack Tutos.
L’intérêt d’un bon tutoriel, ce n’est pas seulement de reproduire une aquarelle.
C’est aussi de vous aider à comprendre le déroulé : par quoi commencer, quoi laisser sécher, quand ajouter les détails, quand s’arrêter.
Et petit à petit, plus vous suivez ce type de démarche, plus vous pouvez réutiliser cette logique pour vos propres aquarelles.
Si vous peignez votre propre aquarelle
Si vous ne suivez pas de tutoriel, je vous conseille quand même de réfléchir un minimum aux étapes avant de commencer.
Par exemple, si vous peignez d’après photo, sur le vif, ou d’imagination, demandez-vous :
Qu’est-ce que je peins en premier ?
Qu’est-ce qui doit rester blanc ou très clair ?
Quelles zones doivent sécher avant la suite ?
Quelles couleurs je vais utiliser ?
Etc.
Vous pouvez même noter toutes les étapes de réalisation sur un papier à côté de vous.
Pas besoin de faire quelque chose de très compliqué. Quelques mots suffisent.
Par exemple : faire le dessin, poser le liquide de masquage, peindre le fond dans l’humide, retirer le liquide de masquage, peindre une première couche sur l’élément, etc.
C’est quelque chose que je fais moi-même avant de filmer un tutoriel, au moins dans ma tête et même parfois sur papier.
En étant filmée, j’ai encore moins le droit à l’erreur que vous.
Donc si la feuille blanche vous impressionne, ne vous demandez pas seulement : “Est-ce que je vais réussir ?”
Demandez-vous plutôt : “Quelle est la prochaine étape ?”
C’est beaucoup plus concret, et beaucoup moins intimidant.
Conclusion sur la peur de rater une aquarelle
Pour résumer, si vous avez peur de gâcher une feuille, de rater en aquarelle, essayez surtout de réduire la pression.
Vous pouvez utiliser un papier moins cher, mais quand même adapté à l’aquarelle, avoir du papier en quantité, réduire le format, faire des essais avant de peindre la version finale, utiliser certaines feuilles uniquement pour tester une technique, ou encore bien avoir en tête les différentes étapes pour peindre votre aquarelle.
Et si malgré tout une aquarelle ne vous plaît pas, prenez le temps de l’observer avant de la juger trop vite. Essayez de comprendre ce qui ne fonctionne pas, mais aussi de trouver au moins un point positif.
Parce qu’une feuille ratée n’est pas forcément une feuille gâchée.
Elle peut vous apprendre quelque chose, vous aider à mieux comprendre l’aquarelle, et vous donner plus de confiance pour la suivante.
Et vous, est-ce que vous avez déjà eu peur de gâcher une feuille quand vous peignez à l’aquarelle ?
Est-ce que c’est plutôt le prix du papier qui vous bloque, la peur de rater, la peur de ne pas savoir par où commencer, ou autre chose ?
Dites-le-moi en commentaire, ça m’intéresse beaucoup de savoir ce qui vous freine le plus au moment de vous lancer. Et surtout, dites-moi si cette vidéo a pu vous aider à retirer ce blocage, ou au moins à avoir moins peur de gâcher une feuille.
Recevoir le guide aquarelle gratuit pour progresser en aquarelle
Et si vous avez envie de repartir sur des bases simples pour peindre avec moins de pression, vous pouvez télécharger gratuitement mon livre numérique L’essentiel pour débuter l’aquarelle.
Vous y trouverez les bases importantes pour bien commencer : le matériel, le dessin, le mélange des couleurs, les premières techniques, et les points essentiels à connaître pour peindre plus sereinement.
Merci d’avoir regardé cette vidéo, et à très bientôt sur peinture aquarelle facile !
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