Paysage aquarelle facile : 67 idées

Vous cherchez des idées pour peindre un paysage à l’aquarelle, sans passer des heures sur les détails ? Dans cet article, je vous propose 67 idées de paysages à l’aquarelle faciles. Certaines sont peintes sur le vif, d’autres à partir de photos ou de compositions personnelles. Vous y trouverez des paysages de bord de mer, de montagne, de campagne, d’hiver, urbains, de bâtiments, modernes ou encore semi-abstraits.

Que vous soyez débutant ou déjà à l’aise avec l’aquarelle, ces idées vous permettront :
– d’explorer différentes techniques (sec sur sec, mouillé sur mouillé, projections, sel, encre…)
– de jouer avec la composition, la lumière et les couleurs,
– de comprendre comment simplifier un paysage, tout en gardant du caractère.

Chaque idée est accompagnée de petits conseils concrets, parfois d’un lien vers un tutoriel, et d’une ou plusieurs techniques que vous pouvez réutiliser dans vos propres créations.

🌿 À vous de piocher parmi ces paysages à l’aquarelle simples et créatifs, pour alimenter votre carnet, tester de nouvelles approches ou simplement peindre pour le plaisir.

Enregistrer sur Pinterest pour retrouver cette liste de paysages faciles à l’aquarelle pour plus tard :

Paysage aquarelle facile de campagne et de nature

Les paysages de campagne à l’aquarelle sont parfaits pour débuter : formes simples, couleurs douces et composition souvent naturelle. Dans cette première partie, je vous propose des idées accessibles pour peindre des champs, des arbres, des chemins…, en jouant avec la perspective et la lumière.

👉 Idéal si vous cherchez un paysage à l’aquarelle facile, inspiré de la nature et sans éléments complexes.

1ère idée de paysage aquarelle : un paysage champêtre

Ce paysage à l’aquarelle est idéal pour les débutants. Le ciel, plus clair près de l’horizon, crée une belle profondeur.

Pour donner du volume aux nuages, ajoutez une touche de gris dans leur base.

J’ai simplifié la scène en retirant un bâtiment présent sur la photo de référence : cela permet de se concentrer sur l’essentiel.

Pensez à peindre les troncs et les fines branches visibles à travers le feuillage : ces détails subtils rendent la composition plus réaliste.

Comme beaucoup d’autres paysages en aquarelle présentés dans cet article, le tuto complet en vidéo pour réaliser le paysage champêtre est disponible dans le Pack tutos.

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2ème idée de paysage à l’aquarelle : un paysage panoramique

Dans ce paysage à l’aquarelle, j’ai utilisé une éponge pour peindre le feuillage de l’arbre au premier plan : cette technique aquarelle simple permet un rendu plus aléatoire et réaliste.

Le format panoramique allongé renforce l’effet de profondeur, tout comme le chemin qui serpente en perspective à travers la scène.

Pour un ciel en aquarelle original et facile à peindre, j’ai laissé volontairement des bandes blanches sans peinture : elles créent un effet lumineux sans complexité.

3ème idée de paysage facile : un paysage à l’aquarelle et aux pastels

Bien que la photo d’inspiration soit horizontale, j’ai choisi un format vertical pour cette aquarelle de paysage. Ce choix permet de limiter la place du ciel, de renforcer la profondeur et de souligner les lignes horizontales du paysage, qui évoquent le calme.

J’ai combiné aquarelle et pastels : un pastel gras blanc pour les nuages dans le ciel, et des pastels secs pour ajouter texture et relief dans le champ et les fleurs du premier plan.

Pour un effet flou en arrière-plan, la végétation a été peinte sur les montagnes encore humides.

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4ème idée d’aquarelle de paysage : un paysage simple avec bâtiment et silhouette

Une montagne simple permet un arrière-plan.

Le ciel reste simple, avec, là encore, des bandes blanches laissées sans peinture pour un rendu plus original.

Le premier plan, plus clair, met en valeur le second plan, où un bâtiment et une silhouette attirent l’œil.

La silhouette humaine, volontairement simplifiée avec des jambes en triangle inversé, paraît en mouvement sans trop de détails.

Le chemin discret a été créé en retirant la peinture encore humide avec le pinceau, avec des bords estompés pour plus de douceur.

Une idée parfaite pour peindre un paysage en aquarelle facile mais expressif.

5ème idée de paysage aquarelle facile : champs, arbres, et bâtiments

Ce paysage à l’aquarelle a été simplifié par rapport au modèle photo : j’ai retiré un bâtiment, un arbre au premier plan, ainsi que la montagne à l’arrière, remplacée par un ciel bleu peint dans l’humide.

Les arbres du fond, fondus dans le ciel encore mouillé, ont un aspect flou très doux. À l’inverse, les arbres plus proches gagnent en volume grâce à un vert plus foncé en bas et plus clair en haut.

Pour équilibrer la composition, j’ai ajouté une barrière.

Les champs, de plus en plus clairs vers le fond, suggèrent la profondeur grâce à la perspective atmosphérique, bien qu’absente du modèle d’origine.

Une idée simple et efficace pour peindre un paysage à l’aquarelle réaliste.

6ème idée de paysage à l’aquarelle pour débuter : un paysage avec des arbres

Inspiré d’un modèle photo vertical, ce paysage à l’aquarelle a été peint au format horizontal pour mieux faire ressortir les lignes calmes et horizontales du décor.

Le ciel présente un dégradé de bleu, rose et jaune, parfait pour évoquer un début de coucher de soleil discret.

Pour ajouter du relief au chemin, j’ai projeté de la peinture afin de suggérer des petits cailloux.

Les arbres, quant à eux, ont été réalisés avec une technique particulière que je vous explique en détail dans l’article « Arbre aquarelle : comment les peindre ?« .

Une composition simple mais riche en effets, idéale pour s’exercer à peindre un paysage à l’aquarelle tout en jouant avec la lumière.

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7ème idée de paysage : un arbre à l’aquarelle et aux pastels

Dans ce paysage à l’aquarelle, le ciel et le sol ont été peints dans l’humide pour un rendu doux et diffus.

L’arbre a d’abord été dessiné séparément, puis décalqué sur le papier aquarelle, avec un dessin légèrement simplifié (moins de branches) pour un résultat plus épuré.

Pour ajouter du volume et de la texture, j’ai utilisé des pastels secs : du noir pour les ombres, du blanc pour les zones de lumière. J’ai également appliqué des pastels marrons sur le sol pour accentuer la texture.

Une idée de paysage en aquarelle simple, parfaite pour expérimenter le mélange des techniques.

8ème idée de paysage facile en aquarelle : un paysage orageux

Ce paysage à l’aquarelle met en scène un ciel orageux peint dans l’humide, mêlant des zones très foncées (presque noires), des gris moyens et des bleus clairs. Cette variation de tons crée une ambiance dramatique.

Sur le sol, une touche de jaune clair accentue encore l’effet de lumière avant l’orage.

Les lignes en perspective dans le champ mènent l’œil vers le lointain et ajoutent de la profondeur à la scène.

Les oiseaux, tous peints avec des silhouettes différentes, renforcent le réalisme de ce paysage en aquarelle.

Une idée parfaite pour s’exercer aux contrastes dans un paysage et à la composition.

9ème idée de paysage de campagne : des moutons à l’aquarelle

Dans cette aquarelle de paysage, le ciel a été peint en jaune pour créer une ambiance lumineuse et originale, tout en respectant une harmonie de couleurs analogues.

Les moutons ont d’abord été protégés avec du liquide de masquage, afin de peindre librement le décor autour.

L’herbe devient de plus en plus claire et jaune vers l’arrière-plan : un bel exemple de perspective atmosphérique pour suggérer la profondeur.

Pour enrichir le premier plan, j’ai ajouté des herbes en gros plan, chacune peinte en un seul geste de pinceau.

Autre astuce : les brins d’herbe autour des moutons ont été réalisés en étirant la peinture à l’aide d’une carte en plastique.

Un paysage à l’aquarelle facile à adapter selon vos envies.

10ème idée de paysage à l’aquarelle : arbre et ombre projetée

Ce paysage à l’aquarelle joue sur les ombres et la profondeur pour un rendu à la fois simple et efficace.

L’ombre projetée de l’arbre sur le sol épouse le relief du bord de la route : plus haute sur le côté, elle suggère le volume du terrain.

À l’arrière-plan, la montagne est peinte sans détails ni texture, simplement en bleu, pour créer une impression de distance grâce à la perspective atmosphérique.

Une composition épurée, parfaite pour apprendre à peindre un paysage à l’aquarelle tout en jouant avec la lumière et la profondeur.

11ème idée pour peindre un paysage aquarelle : un coucher de soleil sur un champ de fleurs

Dans ce paysage à l’aquarelle, les nuages ont été peints dans le ciel encore humide pour un effet flou et doux, parfait pour une ambiance de coucher de soleil.

Les fleurs suivent une logique de perspective : plus grosses au premier plan, plus petites à l’arrière-plan. Celles du fond ont été réalisées par projections de peinture, pour un placement aléatoire et naturel.

Grâce à la perspective atmosphérique, le sol à l’horizon se teinte de la couleur du ciel, qui ici n’est pas bleu mais emprunte les tons chauds du soir.

Une scène facile à peindre, idéale pour travailler profondeur et coucher de soleil en aquarelle.

12ème idée : Le croquis aquarellé d’un paysage au format panoramique

J’ai peint ce paysage de Provence à l’aquarelle sur une double page de mon carnet, pour un format très panoramique qui met en valeur l’étendue des vignes.

Je me suis amusée à ajouter quelques touches de couleurs dans le ciel.

Pour garder l’esprit croquis, je n’ai pas peint jusqu’aux bords de la page.

Les vignes ne sont détaillées qu’au premier plan, ce qui permet de concentrer l’attention sur l’avant de la scène et de suggérer la profondeur sans alourdir l’ensemble.

Une idée parfaite pour peindre un paysage à l’aquarelle façon carnet de voyage !

13ème idée de paysage : un paysage ensoleillé à l’aquarelle

Cette aquarelle de paysage met en valeur un temps très ensoleillé, souligné par des ombres marquées au sol.

Le premier plan est légèrement plus foncé, ce qui accentue l’effet de profondeur dans la scène.

Petite précision importante : j’ai longuement hésité à inclure cette peinture, car elle a été réalisée à partir d’une photo trouvée sur Pinterest, probablement non libre de droits. Pour toutes les autres aquarelles de cet article, je suis partie soit de mes propres photos, soit de sources libres de droits. Ce rappel est essentiel pour peindre en toute légalité et respecter le travail des photographes.

14ème idée : un paysage aquarelle facile avec une route

Ce paysage à l’aquarelle fait partie de mes premières réalisations, mais je l’apprécie toujours pour l’effet de profondeur qu’il dégage.

La route, peinte en perspective, guide le regard vers le lointain.

Même les nuages suivent cette logique : plus gros dans le haut du ciel, ils renforcent la sensation d’espace.

Tout au fond, des montagnes très légères suggèrent la distance grâce à la perspective atmosphérique.

Une idée simple à peindre, idéale pour les débutants qui souhaitent s’exercer à créer un paysage en aquarelle structuré et harmonieux.

Paysage aquarelle mer et bord de mer

Le bord de mer, les plages, les bateaux ou les coucher de soleils sur l’eau… les paysages marins à l’aquarelle offrent de nombreuses possibilités, même avec peu de matériel. Vous trouverez ici des idées pour peindre la mer facilement, créer des effets d’écume, jouer avec les reflets et composer des scènes apaisantes ou dynamiques.

👉 Une belle façon d’explorer le paysage aquarelle mer facile, avec des techniques variées et peu chronophages.

15ème idée : aquarelle de paysage en bord de mer avec chemin simplifié

Dans ce paysage en aquarelle bord de mer, j’ai volontairement simplifié le dessin du chemin pour une composition plus épurée et pour plus de facilité.

La mer devient plus foncée à mesure qu’elle se rapproche de l’horizon, renforçant ainsi l’effet de profondeur.

J’ai projeté de la peinture sur le chemin pour suggérer des cailloux de façon naturelle.

Le long du sentier, les poteaux deviennent progressivement plus petits, mais attention à ne pas les réduire trop vite : cela risquerait de fausser la perspective.

Une démonstration vidéo de cette aquarelle marine est disponible dans l’article « Démo aquarelle : Paysage de bord de mer » pour mieux comprendre les étapes.

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16ème idée de paysage : une aquarelle de bord de mer avec maison

Dans cette aquarelle de paysage bord de mer, j’ai choisi de remplacer un bateau échoué par une simple clôture.

Cela permet de simplifier la scène tout en conservant un élément de premier plan.

Le sable contient quelques touches de bleu, qui font écho à la couleur de la mer et créent une harmonie visuelle.

Comme dans l’aquarelle précédente, la mer est plus foncée vers l’horizon, renforçant la perspective.

Une idée simple à peindre, idéale pour travailler la composition et l’équilibre des couleurs dans un paysage à l’aquarelle.

17ème idée : une aquarelle de paysage marin avec une harmonie de couleurs facile

Ce petit paysage marin à l’aquarelle joue sur la simplicité et l’harmonie.

Trois mouettes, nombre impair choisi volontairement, apportent un bon équilibre à la composition.

Des auréoles ont été laissées volontairement dans certaines zones pour ajouter de la texture et une touche de créativité.

Côté couleurs, l’harmonie repose sur le duo classique bleu et orange, des complémentaires qui fonctionnent toujours bien ensemble.

Une idée facile à peindre, parfaite pour expérimenter l’équilibre des formes et des couleurs en aquarelle de paysage.

18ème idée de paysage aquarelle : le croquis aquarellé d’une plage

Dans cette aquarelle de paysage en bord de mer, les algues sur la plage forment un premier plan original qui attire l’œil. Quelques projections de peinture ajoutent de la texture à cette zone.

Pour créer le reflet du soleil sur l’eau, j’ai gratté la peinture avec un cutter : une technique simple mais très efficace.

Enfin, quelques silhouettes noires discrètes apportent de la vie à la scène.

Une idée de paysage à l’aquarelle facile à personnaliser, idéale pour s’entraîner à intégrer des éléments dynamiques et lumineux dans une composition marine.

19ème idée : une plage avec coucher de soleil et chevaux, style carte postale

Ce paysage à l’aquarelle évoque un coucher de soleil, avec des couleurs accentuées dans le ciel comme sur le sable.

Les bâtiments à l’arrière-plan ont été volontairement simplifiés, pour ne pas détourner l’attention de l’ambiance générale.

Le style croquis est renforcé par le choix de ne pas peindre jusqu’aux bords du papier.

Les silhouettes des chevaux ont été réalisées à l’encre noire, avec un feutre, pour un contraste net.

Ce format se prête particulièrement bien à une carte postale à l’aquarelle, idéale pour partager un paysage en aquarelle simple et expressif.

20ème idée : marque-page paysage de plage à l’aquarelle

Ce paysage à l’aquarelle a été peint au format marque-page, très vertical, ça change des formats classiques.

La limite entre la mer et le sable a été volontairement fondue, presque invisible, pour évoquer une plage paradisiaque et créer une ambiance douce.

Le palmier a été ajouté à l’encre noire, à l’aide d’un feutre à mine fine, pour dessiner facilement les détails.

Ce petit format est parfait pour tester un paysage à l’aquarelle facilement.

Retrouvez le tuto pour réaliser l’aquarelle, ainsi que 3 autres marque-pages à l’aquarelle dans l’article « 4 marque pages à l’aquarelle faciles pour l’été« .

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21ème idée de paysage facile à l’aquarelle : le croquis d’une plage animée

Ce paysage de bord de mer à l’aquarelle a été peint sur le vif, directement sur place.

Pour simplifier la scène, j’ai retiré certains personnages présents et représenté une plage au sable plat, alors qu’en réalité il formait une forte pente vers l’eau.

Le dessin a été réalisé avec un feutre à encre noire à mine fine, parfait pour suggérer rapidement les petits détails sans complexité.

Une idée accessible pour peindre un paysage en aquarelle simple, même en conditions réelles.

22ème idée d’aquarelle : un paysage panoramique peint sur le vif

Cette aquarelle de paysage marin a été peinte sur le vif, sur une double page pour un format très panoramique.

En travaillant sur place, j’ai été confrontée à un défi fréquent : la lumière change rapidement, surtout en fin de journée. Il faisait presque nuit lorsque j’ai terminé, ce qui m’a obligée à m’adapter.

Autre conseil utile pour peindre en extérieur : si vous souhaitez représenter des personnes, faites-le dès le début. J’ai ainsi pu intégrer une silhouette dans l’eau, qui apportait de la vie à la scène.

À la fin de la séance, cette personne — ainsi que le bateau visible au loin — n’étaient déjà plus là.

Une belle occasion de capturer l’instant en aquarelle.

23ème idée de paysage de mer : un bateau immobile sur le vif

Ce petit paysage à l’aquarelle a été peint sur le vif, avec un dessin réalisé au feutre à encre noire à mine fine, idéal pour les détails rapides.

Le bateau, immobile, ne posait pas de difficulté particulière à représenter.

Pour le reste du décor, je me suis amusée avec les couleurs et j’ai choisi un format original : une forme ronde, peinte au centre de la page, avec le papier resté blanc tout autour. Ce choix donne une touche créative et met en valeur la scène.

Une idée facile à peindre pour expérimenter un paysage à l’aquarelle en plein air, tout en jouant sur le cadre.

24ème idée de paysage marin : un bateau en mouvement sur le vif

À première vue, cette aquarelle de paysage marin rappelle la précédente : bateau peint sur le vif, format rond au centre de la page, dessin apparent…

Mais ici, le bateau de pêche était en mouvement, rentrant au port. J’ai donc dû dessiner très rapidement, directement au stylo bille — sans croquis au crayon. Ce choix volontaire donne un style plus spontané, croquis, et correspond bien à l’énergie de la scène.

Une idée parfaite pour s’exercer à peindre un paysage à l’aquarelle vivant, en capturant l’instant sans viser la perfection.

25ème idée de paysage : une plage sur le vif à l’aquarelle

Cette aquarelle de paysage marin a été réalisée sur le vif, sur une plage.

La perspective est accentuée par la forme de l’écume : large au premier plan, elle devient plus fine en s’éloignant, guidant naturellement le regard vers l’horizon.

Seuls les éléments nécessitant des détails précis — comme les personnes ou les bateaux au loin — ont été dessinés au feutre à encre noire à mine fine. Une manière simple de structurer la scène tout en gardant un rendu spontané et équilibré.

Une belle idée pour peindre un paysage à l’aquarelle en bord de mer, avec peu de matériel.

26ème idée de paysage aquarelle facile : un bateau sur la mer

Dans cette aquarelle de paysage marin, la mer et le ciel se fondent l’un dans l’autre grâce à un dégradé de couleurs réalisé dans l’humide. Cette technique crée une ambiance douce et légèrement floue, parfaite pour évoquer l’horizon indistinct d’une mer paisible.

Pour peindre le mât du bateau bien droit, j’ai utilisé une astuce simple : appliquer de la peinture sur la tranche d’un papier cartonné. Cela permet d’obtenir une ligne nette sans pinceau fin.

Une idée créative et facile à tester pour enrichir votre pratique de l’aquarelle paysage.

La vidéo de démonstration complète pour peindre cette aquarelle se trouve dans cet article : « Peindre un bateau sur la mer à l’aquarelle« .

27ème idée de paysage pour débuter : un phare et une mer agitée

Ce paysage à l’aquarelle représente une mer agitée, rendue grâce à l’utilisation de liquide de masquage. Cette technique permet de préserver les zones blanches pour créer l’écume et les vagues dynamiques.

Le phare, élément central de la scène, a été peint avec un pinceau fin pour conserver les détails.

Vous pouvez retrouver la démonstration complète de cette aquarelle dans l’article « Un phare à l’aquarelle [tuto facile] ».

Une belle idée pour peindre un paysage à l’aquarelle mer facile, tout en s’exerçant à des effets plus précis.

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28ème idées de paysage facile : une plage avec silhouettes

Ce paysage à l’aquarelle se distingue par son décor volontairement flou, qui met en valeur les éléments clés comme la maison, les silhouettes humaines et les rochers.

J’ai supprimé le mur qui longeait la plage sur la photo d’origine, et remplacé un bâtiment par une maison plus adaptée à la composition.

Cette photo avait été prise spécialement dans l’idée de l’interpréter en aquarelle. Contrairement à une photo souvenir où l’on évite souvent les personnages, ici, les silhouettes ajoutent de la vie, une histoire, des émotions.

Une belle idée pour peindre un paysage à l’aquarelle simple, mais chargé de sens.

29ème idée d’aquarelle marine : coucher de soleil sur l’eau avec premier plan détaillé

Dans ce paysage à l’aquarelle, la perspective est travaillée à travers les nuages : plus gros et plus foncés en haut, ils deviennent plus petits et plus clairs à l’horizon, parfois même visibles derrière les masses nuageuses principales.

La mer a été peinte en technique sec sur sec, avec un pinceau sec sur papier sec, pour créer de petites interruptions dans la peinture : ces « trous » suggèrent les reflets du soleil sur l’eau.

Comme aucun élément fort (bateau, silhouette) n’attire l’œil, j’ai ajouté du détail dans le premier plan : écume réalisée au liquide de masquage, renforcée par une ombre foncée, et sable texturé grâce à des projections de peinture.

Une idée idéale pour peindre un paysage à l’aquarelle en jouant avec les textures et la lumière.

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30ème idée : paysage aquarelle de coucher de soleil avec bateau à l’encre de Chine

Pour ce paysage à l’aquarelle, je me suis inspirée de deux photos : l’une pour le décor et le ciel au coucher du soleil, l’autre pour le bateau, choisi pour sa forme simple et bien lisible, car parfaitement de profil.

Le bateau a été réalisé à l’encre de Chine, avec un soin particulier apporté à la silhouette pour en détailler les contours.

Le soleil a été ajouté en retirant la peinture du ciel encore humide avec un papier absorbant, une technique douce pour créer une lumière réaliste.

Une idée parfaite pour peindre un paysage marin avec coucher de soleil en aquarelle et encre de Chine.

31ème idée de paysage facile : aquarelle de trois bateaux façon croquis

Ce paysage marin à l’aquarelle adopte un style croquis assumé : je n’ai pas peint jusqu’en haut ni en bas du papier, pour renforcer l’aspect carnet de voyage. Les trois bateaux — un nombre impair pour une composition plus dynamique — ont été dessinés au feutre à encre noire à mine fine, y compris leurs reflets dans l’eau, pour plus de cohérence.

Une idée simple à peindre, parfaite pour explorer un paysage à l’aquarelle bord de mer dans un style dessiné, rapide et expressif.

32ème idée : un paysage breton aquarelle

Ce paysage breton à l’aquarelle représente une entrée de rivière bordée de rochers, avec un petit port en arrière-plan.

J’ai choisi un format un peu plus horizontal que le modèle photo, et j’ai simplifié la composition en coupant une bonne partie du premier plan, partie la plus complexe à peindre.

Les brins d’herbe au premier plan ont été réalisés en étirant la peinture avec une carte en plastique.

Le long des côtes, j’ai peint en noir pour représenter les rochers, en laissant volontairement des petits espaces blancs pour un rendu plus réaliste.

Le blanc des murs des maisons bretonnes a été préservé grâce au liquide de masquage.

L’élément le plus délicat ici : le ciel. J’ai contourné les nuages dans l’humide, puis ajouté du gris à leur base pour leur donner du volume.

Vous pouvez retrouver le tutoriel complet pour peindre ce paysage breton dans l’article « Comment peindre un paysage marin à l’aquarelle ».

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33ème idée de paysage facile : aquarelle de plage avec collage pour le feuillage

Dans ce paysage à l’aquarelle créatif, j’ai utilisé une technique mixte pour représenter le feuillage de l’arbre. J’ai d’abord peint sur une feuille de papier avec plusieurs nuances de vert, puis je l’ai déchirée en petits morceaux que j’ai collés sur la zone du feuillage. Le haut de l’arbre est plus clair, le bas plus foncé, pour créer du volume.

Pour enrichir le premier plan, j’ai même collé un peu de vrai sable.

À l’arrière-plan, deux rangées de montagnes créent une belle profondeur : la plus éloignée est peinte avec des couleurs plus claires et moins saturées, illustrant la perspective atmosphérique.

Une idée originale à tester pour peindre un paysage à l’aquarelle en sortant des techniques classiques.

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34ème idée de paysage marin : vague à l’aquarelle avec écume et personnages

Ce paysage à l’aquarelle met en avant une scène marine avec une grande vague. J’ai accentué l’ombre dans le creux de la vague pour renforcer l’effet de relief.

Pour représenter des personnages au moyen plan, j’ai surtout travaillé leurs ombres : c’est ce qui donne du volume sans surcharger les détails.

L’écume a été réalisée avec plusieurs techniques : liquide de masquage, projection de peinture blanche opaque, retrait de peinture avec un papier absorbant, grattage au cutter… J’ai même testé la cire de bougie, mais attention : certains pigments (comme le jaune) restent accrochés à la cire.

Un détail à ne pas négliger : l’horizon. Mon papier a gondolé pendant le séchage, ce qui a faussé la ligne. Pensez à garder un horizon droit dans vos paysages de mer à l’aquarelle.

35ème idée : aquarelle de paysage avec bateau en trois-quarts et cadre blanc soigné

Dans ce paysage à l’aquarelle, le bateau n’est pas vu parfaitement de profil, ce qui rend le dessin plus complexe — mais aussi plus intéressant. Cette vue en trois-quarts ajoute de la profondeur et du dynamisme à la composition.

Comme souvent dans mes aquarelles de paysage, un cadre blanc entoure l’image : j’ai utilisé du ruban adhésif avant de peindre. Attention toutefois, certains papiers aquarelle peuvent se déchirer au moment du retrait. Je vous recommande de faire un test préalable, d’atténuer l’adhérence du ruban (en le collant brièvement sur votre peau ou vos vêtements), ou d’opter directement pour un ruban de masquage adapté.

Une astuce simple pour obtenir une présentation propre de l’aquarelle.

36ème idée de paysage facile : aquarelle de cinq bateaux à contre jour

J’ai peint un paysage marin en contre-jour. Les bateaux apparaissent en noir, et l’eau reflète la lumière du soleil. Pour créer cet effet, j’ai laissé des zones blanches dans l’eau. J’ai peut-être utilisé un cutter pour gratter le papier, ou de l’acrylique blanche en petits points. Je ne suis plus très sûre !

La composition repose sur un équilibre. D’un côté, trois petits bateaux créent un fort contraste. De l’autre, un grand bateau et un plus petit, avec un contraste plus doux, contrebalancent l’ensemble.

Le nombre impair (5 bateaux) aide à structurer visuellement la scène.

Enfin, j’ai varié les bleus. Un bleu tirant sur le violet et un bleu cyan donnent de la richesse à la mer.

37ème idée : un paysage de mer tout simple avec un bateau – version 1

Cette aquarelle fait partie de mes toutes premières, tout comme la suivante. Je ne me souviens plus de mon modèle d’origine : peut-être une photo ou une autre aquarelle.

Le bateau, très simple, est placé sur une ligne des tiers. Ce décalage améliore la composition.

Le ciel présente des nuages flous, probablement peints dans l’humide avec des couleurs variées.

Pour la mer, certains « trous » sans peinture me font penser que j’ai utilisé la technique mouillé sur sec. Cela donne un rendu texturé, léger et spontané.

38ème idée : un paysage de mer tout simple avec un bateau – version 2

Il s’agit d’une autre version du petit bateau sur la mer.

Cette fois, j’ai une préférence pour le ciel. Les nuages sont concentrés dans le bas, tandis que le haut se teinte de couleurs de coucher de soleil.

Refaire une même scène permet d’explorer des variantes. On peut jouer sur la lumière, les couleurs ou la composition. Peindre plusieurs versions d’un paysage est une excellente façon de progresser à l’aquarelle.

39ème idée de paysage facile : une plage avec des collages de photos et de sable

Pour cette scène, j’ai d’abord peint un décor simple à l’aquarelle, en m’inspirant d’un modèle photo.

Ensuite, j’ai collé des éléments découpés dans des photos imprimées : les transats du modèle (complexes à dessiner) et une silhouette provenant d’une autre photo.

J’ai aussi complété la scène à l’encre. Quelques transats supplémentaires ont été dessinés au feutre noir à mine fine.

Au premier plan, du vrai sable collé apporte de la texture et de la profondeur.

Enfin, j’ai utilisé un feutre Posca blanc pour certains éléments lumineux.

Mélanger aquarelle et collage permet de créer un paysage original, vivant, et facile à réaliser, parfait pour un carnet de voyage.

40ème idée de paysage : aquarelle verticale avec ciel lumineux et reflets sur la mer

J’ai choisi un format très vertical pour cette aquarelle. Ce choix met en valeur le ciel et crée une composition originale.

Le bateau est placé au centre de la lumière du soleil, ce qui le fait ressortir sans ajouter de détails superflus.

Pour représenter les reflets du soleil sur l’eau, j’ai utilisé la technique sec sur sec. Cela permet de garder des zones blanches et d’obtenir un effet scintillant naturel.

Une idée facile, mais efficace, pour jouer avec la lumière dans un paysage à l’aquarelle.

41ème idée : paysage breton à l’aquarelle avec bateaux

Ce paysage breton à l’aquarelle met en scène des bateaux légèrement décentrés. J’ai modifié leur position pour équilibrer la composition avec les bouts de côte visibles à droite.

Les nuages, quant à eux, ont été créés en retirant la peinture à l’aide d’un papier absorbant.

À l’arrière-plan, le bout de côte le plus éloigné est plus clair et moins texturé, ce qui renforce l’effet de profondeur grâce à la perspective atmosphérique.

Les deux silhouettes sur le bateau restent petites et peu détaillées.

J’ai utilisé un feutre à encre noire à mine fine pour ajouter quelques détails précis, comme les fils.

Un paysage à l’aquarelle simple, équilibré et idéal pour explorer la lumière et les contrastes typiques de la Bretagne.

Aquarelle paysage de neige, hiver et montagne

Envie de peindre des montagnes, de la neige ou des scènes hivernales à l’aquarelle ? Cette section vous montre comment créer des ambiances froides, brumeuses ou enneigées, avec des effets simples comme le sel, le liquide de masquage ou la perspective atmosphérique.

👉 Des idées faciles pour travailler les couleurs froides, les contrastes doux, et l’effet de profondeur dans un paysage d’hiver.

42ème idée de paysage facile : petit paysage de neige à l’aquarelle

Pour peindre cet arbre enneigé, j’ai utilisé une éponge trempée dans du liquide de masquage. J’ai tapoté doucement pour créer l’effet de « feuillage » recouvert de neige. Une fois le liquide retiré, j’ai ajouté une légère ombre en bleu clair dans les zones blanches, pour donner du volume.

J’ai aussi appliqué des ombres bleues claires sur la neige au sol.

Pour représenter la neige qui tombe, j’ai saupoudré du sel dans la peinture encore humide.

Le tutoriel complet en vidéo pour peindre ce paysage d’hiver à l’aquarelle est disponible dans l’article « Mini aquarelle d’hiver ».

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43ème idée de paysage : aquarelle de montagne facile

Pour cette aquarelle, je n’ai conservé que la montagne du modèle photo.

Elle est peinte en négatif : ce sont les contours du ciel qui définissent sa forme.

J’ai choisi une harmonie de couleurs analogues, avec des nuances de bleu et de violet. Ce choix renforce l’ambiance paisible de la scène.

Ce sont les ombres qui donnent tout le volume à la montagne. Elles suggèrent ses reliefs et son aspect escarpé, sans ajouter trop de détails.

👉 Une excellente idée pour débuter la peinture de montagne à l’aquarelle, de façon simple et efficace.

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44ème idée : un paysage enneigé entièrement flou avec des chalets

Pour cette aquarelle, j’ai entièrement trempé mon papier dans une cuve d’eau. Je l’ai ensuite posé sur une plaque de plexiglas, puis j’ai commencé à peindre directement dessus. Ce procédé garde le papier humide très longtemps, même lorsqu’il s’agit de papier en cellulose.

Le résultat : un rendu entièrement flou, parfait pour une ambiance douce et atmosphérique.

Avant de commencer, j’ai appliqué du liquide de masquage sur les zones que je souhaitais garder nettes : les toits des chalets et le haut des collines.

Une fois le papier partiellement sec, j’ai peint les chalets.

👉 Une technique idéale pour créer un paysage d’hiver à l’aquarelle au rendu doux, même sans peindre de détails complexes.

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45ème idée de paysage : Aquarelle de montagne avec effet de brouillard et église dessinée à l’encre

Dans cette aquarelle, j’ai peint la végétation du fond et le bas de la montagne dans l’humide. Cela crée un bel effet de brouillard, parfait pour suggérer la distance.

En contraste, le sol herbeux a été travaillé sur papier sec. Cette technique permet d’ajouter de la texture, notamment dans les zones proches du premier plan.

Pour l’église, j’ai utilisé un feutre à encre noire à mine fine afin de dessiner les détails avec précision.

👉 Une idée simple pour combiner effets flous et textures dans un paysage de montagne à l’aquarelle.

46ème idée de paysage débutant : aquarelle hivernale en monochrome avec sapins et neige

Pour cette aquarelle de paysage d’hiver, j’ai choisi une harmonie monochromatique. C’est une valeur sûre pour créer une ambiance cohérente et apaisante.

Les sapins du premier plan sont plus gros, plus foncés, et peints avec une forme plus détaillée. J’ai utilisé un bleu plus saturé pour les faire ressortir.

Sur la neige, de légères ombres en bleu clair donnent du volume sans surcharger la scène.

👉 Une idée parfaite pour débuter en aquarelle avec un paysage simple et une palette réduite.

47ème idée : aquarelle de sapins en perspective avec effets flous

Dans cette aquarelle hivernale, j’ai travaillé les sapins par plans successifs pour créer de la profondeur.

Les deux sapins du fond ont été peints dans l’humide, avec très peu de peinture. Ils restent clairs et diffus. Le sapin intermédiaire a été réalisé sur papier sec, mais avec une peinture très diluée pour un rendu léger.

Au premier plan, j’ai peint deux sapins plus foncés. Pour plus de douceur, j’ai flouté certaines zones.

🎥 La démonstration complète de cette aquarelle est disponible dans l’article « Des sapins à l’aquarelle ».

👉 Une bonne façon d’apprendre à peindre la profondeur et les valeurs dans un paysage d’hiver à l’aquarelle tout simple.

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48ème idée : paysage étoilé à l’aquarelle avec lune et montagnes en perspective

Dans ce paysage à l’aquarelle, j’ai utilisé du liquide de masquage pour représenter les étoiles. La lune, quant à elle, a été créée en retirant la peinture du ciel.

Les montagnes au loin se teintent des couleurs du ciel de fin de coucher de soleil. Cette perspective atmosphérique crée une belle profondeur.

👉 Une idée parfaite pour s’exercer à peindre un ciel nocturne tout en jouant sur la lumière et la profondeur.

🎥 La démonstration complète de cette aquarelle étoilée est disponible ici :

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49ème idée de paysage en aquarelle : une rivière avec reflets et effet de relief devant une montagne

Pour ce paysage à l’aquarelle, j’ai peint plus foncé le long de la rivière. Cela suggère que les berges sont légèrement surélevées par rapport à l’eau.

Dans la rivière, j’ai ajouté quelques touches très claires de bleu-gris. Elles évoquent les reflets du soleil sur l’eau.

Au premier plan, j’ai utilisé une carte en plastique pour étirer la peinture. Cette technique simple permet de créer de fins brins d’herbe discrets.

👉 Une idée facile pour peindre une rivière à l’aquarelle avec relief et reflets sans trop de complexité.

Paysage urbain aquarelle, bâtiments et infrastructures

Peindre un paysage urbain à l’aquarelle demande parfois un peu plus de précision… mais avec les bonnes astuces, cela peut rester simple et plaisant ! Cette partie vous propose des idées de maisons bretonnes, fenêtres, rues, silhouettes, avec des conseils pour la perspective, le dessin et l’équilibre des détails.

👉 À tester si vous aimez l’architecture, les scènes de rue, ou si vous voulez vous lancer dans un carnet de voyage urbain.

50ème idée : un paysage urbain à l’aquarelle avec immeubles haussmanniens

Ce paysage urbain à l’aquarelle représente une scène parisienne avec des immeubles haussmanniens.

J’ai choisi d’exagérer la perspective atmosphérique sur les côtés, pour un rendu plus créatif et expressif.

Le dessin au feutre à encre noire à mine fine m’a demandé du temps. Il faut bien penser aux règles de perspective : au-dessus de la ligne d’horizon, les lignes partent vers le bas ; en dessous, elles montent vers le haut.

J’ai largement simplifié les éléments de la rue. En revanche, j’ai conservé quelques silhouettes humaines très simples. Elles ajoutent à la fois de la vie et de la profondeur.

👉 Une excellente idée pour peindre un paysage urbain à l’aquarelle tout en s’amusant avec les perspectives.

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51ème idée de paysage : aquarelle sur le vif pendant un trajet en voiture (en tant que passager)

Cette aquarelle a été peinte sur le vif, pendant un long trajet en voiture. Bien sûr, je n’étais pas au volant ! Le trajet se déroulait sur l’autoroute – ou plutôt la voie express en Bretagne -, avec un paysage qui se répétait.

Même dans ce contexte, il faut rester rapide. Les voitures, les panneaux ou les détails du bord de route apparaissent brièvement. Le dessin doit donc être simple et spontané. Même si ensuite, le long trajet laisse le temps de peaufiner.

👉 Une bonne idée pour s’entraîner à peindre sur le vif, même dans des conditions inhabituelles.

52ème idée de paysage : aquarelle au bord d’une piscine, peinte sur le vif depuis un transat

J’ai peint cette scène sur le vif, confortablement installée au bord d’une piscine. Le dessin en perspective n’était pas évident, surtout pour la forme du bassin.

Pour simplifier, j’ai réduit le nombre de transats et limité les silhouettes humaines. Cela rend la scène plus lisible et plus rapide à dessiner.

Tous les éléments sont dessinés au feutre à encre noire à mine fine, sauf la colline à l’arrière-plan. Je l’ai peinte directement à l’aquarelle, avec des teintes plus claires pour suggérer la perspective atmosphérique.

👉 Une idée parfaite pour croquer un paysage de vacances à l’aquarelle, même sans trop de temps ni de détails.

53ème idée de paysage : aquarelle d’automne peinte sur le vif depuis la fenêtre

Ce paysage d’automne à l’aquarelle montre un arbre au feuillage orange et vert.

Je l’ai dessiné et peint en observant directement ce que je voyais à travers ma fenêtre.

La fenêtre agit comme un cadre naturel. Elle limite le champ de vision, ce qui facilite la composition, surtout quand on débute.

👉 Une excellente idée pour s’initier à la peinture sur le vif sans quitter la maison.

54ème idée de paysage débutant : le croquis d’une fenêtre

Cette scène n’est pas vraiment un paysage, mais plutôt une partie de bâtiment.

J’ai peint une fenêtre vue légèrement de côté pour créer une impression de profondeur et de volume.

Les ombres jouent un rôle essentiel, notamment sur le volet et la fenêtre elle-même.

Pour ajouter des détails fins et un effet de texture sur les pierres autour de la fenêtre, j’ai utilisé un feutre à encre noire à mine fine.

👉 Une idée accessible pour s’exercer à la lumière, à la perspective et aux détails en architecture à l’aquarelle.

55ème idée de paysage : aquarelle d’automne peinte sur le vif depuis la fenêtre

Dans ce paysage à l’aquarelle, j’ai mis l’accent sur les ombres pour suggérer le volume arrondi du moulin. L’ombre portée de l’hélice épouse la forme courbe de la façade. Les ombres propres du bâtiment renforcent aussi cette impression de rondeur.

Je n’ai pas peint jusqu’aux bords du papier. Cela ajoute une touche de créativité, dans un esprit croquis.

Pour les brins d’herbe au premier plan, j’ai étiré la peinture avec une carte en plastique.

👉 Une idée parfaite pour apprendre à représenter le volume à l’aquarelle à l’aide des ombres.

56ème idée de paysage à l’aquarelle : une maison bretonne

Cette maison bretonne a été simplifiée pour alléger la composition. J’ai retiré certains éléments du modèle comme la boîte aux lettres, les velux et une des fenêtres.

Le feutre à encre noire à mine fine m’a permis d’ajouter des détails et des effets de texture. Mais je ne couvre pas toute la surface de l’élément. Par exemple, pour le toit, j’ai dessiné les ardoises uniquement dans un coin (en haut à gauche). Le reste est peint simplement à l’aquarelle.

👉 Une bonne approche pour représenter les textures sans surcharger une aquarelle de paysage urbain ou architectural.

57ème idée de paysage aquarelle facile : petit village avec montagnes en arrière-plan

Pour cette aquarelle, j’ai très largement simplifié le modèle photo. J’ai conservé uniquement l’église et deux maisons, pour donner l’impression d’un petit village isolé.

À l’arrière-plan, j’ai peint une seule rangée de montagnes. Elles sont d’un bleu-vert uniforme, sans détails ni texture, ce qui renforce l’effet de perspective atmosphérique.

Les arbres ont été peints de façon très simple, sans feuilles. J’ai repassé certains traits à la peinture noire à la fin, pour renforcer les contrastes.

👉 Une composition minimaliste parfaite pour s’exercer à la simplification et à la profondeur dans un paysage à l’aquarelle.

58ème idée facile : paysage à l’aquarelle en négatif avec maison, haie et ciel orageux

Dans ce paysage, de nombreux éléments sont peints en négatif. La haie se détache du ciel, la maison se dessine en réserve sur la haie, et les brins d’herbe du premier plan ressortent plus clairs que le reste du sol.

La maison est très simple, mais j’ai soigné les ombres : sous le toit, sur le mur latéral et à côté de la porte.

Le ciel est très sombre par endroits, ce qui évoque un ciel orageux et accentue la lumière sur les éléments en négatif.

👉 Une belle façon d’expérimenter la peinture en négatif dans un paysage à l’aquarelle expressif et contrasté.

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59ème idée : aquarelle de paysage brumeux avec silhouette et église

Dans cette aquarelle, j’ai représenté une église. Une fine bande blanche sépare les différentes parties du toit. Cela les distingue visuellement sans ajouter de traits noirs.

J’ai placé une silhouette humaine pour ajouter de la vie. Elle équilibre la composition avec un élément situé à droite. Cependant, je n’ai pas respecté les proportions : les jambes auraient dû être un peu plus longues.

La scène est baignée de brouillard. La perspective atmosphérique est forte, comme sur le modèle photo. Les collines les plus éloignées apparaissent en bleu-gris clair.

J’ai simplifié le premier plan en peignant une herbe très sobre. J’ai fait quelques projection d’eau sur cette herbe pour lui ajouter de l’effet de texture.

👉 Un bon exercice pour travailler la profondeur et l’ambiance dans un paysage à l’aquarelle avec bâtiment.

60ème idée de paysage : aquarelle d’une chaumière bretonne

Cette aquarelle représente une maison que j’ai moi-même photographiée. Cependant, comme il ne s’agit pas de ma propriété et que je ne connais pas les propriétaires, je reste prudente sur sa diffusion.

Côté création, j’ai volontairement choisi de ne pas peindre la maison attenante ni la végétation en arrière-plan. Je me suis contentée de les dessiner pour que l’attention reste centrée sur la chaumière bretonne.

Le toit a été travaillé avec des mélanges variés de bleu outremer et de terre d’ombre brûlée. Le résultat : des zones bleues, d’autres marron et d’autres grises, qui apportent richesse et créativité à la surface.

Vous trouverez le tuto complet avec explications pour peindre la chaumière bretonne dans l’article « Croquis aquarellé [tuto] + astuces et idées pour carnet de croquis à l’aquarelle« .

👉 Une approche simple et créative pour valoriser un sujet central dans un paysage à l’aquarelle.

61ème idée : une maison charentaise avec personne à moyen plan

Pour cette aquarelle, j’ai commencé par décalquer le dessin. Mais avec le recul, je trouve que cela retire de la spontanéité. Je préfère les bâtiments au trait libre, avec une perspective imparfaite mais vivante.

À l’arrière-plan, j’ai exagéré la perspective atmosphérique. Le rendu me paraît un peu trop marqué. Cela montre qu’il faut doser ces effets avec mesure.

La silhouette humaine à moyen plan est peinte avec simplicité. Je me suis surtout concentrée sur les ombres. À cette échelle, elles sont plus importantes que les petits détails.

Au premier plan, j’ai remplacé les ombres portées des arbres par un massif de laurier rose.

👉 Une bonne idée pour travailler les plans, la lumière et la hiérarchisation des détails dans un paysage à l’aquarelle.

62ème idée de paysage aquarelle facile : un bâtiment romain sur une colline

Dans ce paysage à l’aquarelle, j’ai suggéré le volume de la végétation en peignant plus foncé à la base des arbres et buissons. Ce dégradé donne du relief sans ajouter de détails complexes.

Le bâtiment est traité avec quelques détails fins, juste ce qu’il faut pour rester lisible sans surcharger la composition.

J’ai choisi une harmonie de couleurs en triangle équilatérale : violet, vert et marron (un orange désaturé). Ce trio crée un équilibre visuel agréable.

👉 Une idée accessible pour travailler les bâtiments et la couleur dans un paysage à l’aquarelle, sans complexité technique.

Aquarelle paysage abstrait / moderne

Pour finir, je vous propose quelques idées plus libres, créatives, parfois semi-abstraites ou graphiques. Ces petits paysages modernes à l’aquarelle vous permettront de tester des compositions originales, des effets de texture, des harmonies colorées audacieuses, ou encore des techniques comme le pouring.

👉 Parfait pour sortir du réalisme, se faire plaisir et peindre des paysages à l’aquarelle de façon plus intuitive.

63ème idée : une aquarelle de paysage abstrait

À partir d’une photo de paysage très simple, j’ai créé une aquarelle de paysage abstrait, ou plutôt semi-abstrait. On reconnaît encore le paysage, mais les formes sont suggérées plus que décrites.

Pour tracer un horizon parfaitement droit, j’ai utilisé un ruban adhésif avant de peindre.

Les fleurs violettes ont été représentées par des projections de peinture. Cette technique donne un effet spontané, aléatoire et texturé, parfait pour un rendu naturel et créatif.

👉 Une excellente idée pour sortir du réalisme et explorer une approche plus libre et moderne de l’aquarelle de paysage.

64ème idée : un coucher de soleil à l’aquarelle avec technique du pouring et encre de Chine

Pour ce paysage, j’ai utilisé la technique du pouring, à la fois créative, fun… et un peu salissante. J’ai mélangé de l’aquarelle à de l’eau dans des bocaux, puis j’ai versé les couleurs sur le papier. En inclinant la feuille, la peinture circule librement et crée des effets fluides parfaits pour un ciel de coucher de soleil.

Les collines et les oiseaux ont été ajoutés à l’encre de Chine, pour contraster avec les effets diffus du fond.

👉 Une idée originale pour explorer une technique plus libre et intuitive dans la peinture de paysage à l’aquarelle.

65ème idée de paysage moderne : une forêt en aquarelle

Dans ce paysage à l’aquarelle, j’ai joué sur la perspective atmosphérique. Les arbres de la deuxième rangée sont peints bien plus clairs que ceux du premier plan, ce qui crée un effet de profondeur naturel.

Pour enrichir le feuillage, j’ai ajouté quelques touches de jaune et de bordeaux. Cela donne de la variété et une ambiance automnale.

Enfin, j’ai fait quelques projections de peinture pour casser la régularité des formes et ajouter une touche de créativité.

👉 Une idée simple pour peindre un paysage moderne forestier à l’aquarelle, tout en s’amusant avec les couleurs et les textures.

66ème idée pour débutant : un petit paysage moderne à l’aquarelle avec maison et arbres

Ce paysage à l’aquarelle est moderne et facile à peindre. J’ai placé trois arbres sans feuilles, très simples, pour structurer la scène. Le nombre impair apporte un bon équilibre visuel.

Les arbres du fond sont bleus. Ce choix créatif joue à la fois sur la perspective atmosphérique et l’harmonie colorée.

La maison est mise en valeur grâce à la composition. Elle se détache en négatif au centre des arbres du fond.

J’ai ajouté quelques touches de bleu et de jaune dans la végétation pour la créativité.

Une petite barrière complète le premier plan et équilibre la scène.

👉 Une idée parfaite pour peindre un petit paysage contemporain à l’aquarelle avec peu d’éléments mais un bel impact visuel.

67ème idée de paysage : aquarelle abstraite avec papier détrempé et effets de texture

Pour ce paysage à l’aquarelle, j’ai utilisé la technique du papier mouillé à cœur, posé sur une plaque de plexiglas. Le papier reste humide très longtemps, ce qui permet un rendu atmosphérique totalement flou.

Seul le bâtiment en ruine a été peint une fois le papier légèrement sec. Il ressort net, en contraste avec le reste du paysage.

Au premier plan, je me suis amusée avec les couleurs : touches de rose, de bleu et de jaune dans la végétation. J’ai également utilisé du sel pour ajouter de la texture.

👉 Une idée idéale pour expérimenter un paysage abstrait à l’aquarelle, en jouant sur les effets de flou et de matière.

✅ Conclusion – À vous de peindre vos paysages à l’aquarelle

Vous l’avez vu dans ces 67 idées : il existe mille façons de peindre un paysage à l’aquarelle facile, que ce soit un paysage de campagne, de montagne, de bord de mer, d’hiver ou plus abstrait. Pas besoin d’avoir un niveau avancé : avec quelques techniques simples et un peu d’observation, vous pouvez créer des scènes pleines de lumière, de profondeur et de personnalité.

Ces idées sont là pour vous inspirer, mais n’hésitez pas à les adapter, les simplifier, ou les combiner entre elles. Ce carnet de paysages peut devenir le vôtre. L’important, c’est de peindre régulièrement, avec plaisir, et sans chercher la perfection.

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❓ FAQ – Paysage en aquarelle pour débutant

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