Comment savoir si une aquarelle est terminée ? C’est une question que l’on se pose souvent, surtout quand on a peur d’en faire trop.
En aquarelle, il est parfois tentant d’ajouter encore un détail, de renforcer une ombre ou de corriger une petite imperfection. Mais quelques coups de pinceau en trop peuvent vite enlever la fraîcheur et la légèreté de votre peinture.
Dans cet article, je vous propose une méthode simple en 4 étapes pour savoir quand arrêter une aquarelle, faire les bons ajustements si nécessaire, et éviter de trop retravailler votre peinture.
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Retranscription de la vidéo Youtube :
Bonjour, ici Katell de Peinture Aquarelle Facile.
Une des difficultés en aquarelle, ce n’est pas seulement de savoir comment commencer. C’est aussi de savoir quand s’arrêter.
Une aquarelle peut vite basculer.
Parfois, par excès de perfectionnisme, au lieu d’améliorer l’aquarelle, on lui enlève sa fraîcheur, sa légèreté, sa spontanéité.
Le problème, c’est qu’il n’y a pas toujours un moment très clair où l’aquarelle nous dit : “c’est bon, je suis terminée”.
Il y a souvent une dernière étape un peu floue : ajouter les détails, faire les derniers ajustements, regarder si quelque chose manque.
Et c’est à ce moment-là qu’on peut avoir tendance à trop en faire.
Dans cette vidéo, je vais donc vous proposer une méthode en 4 étapes pour savoir si votre aquarelle est terminée, ou si elle a encore besoin de quelques ajustements.
A la fin, je vous donnerai aussi une petite astuce supplémentaire, toute simple, mais très puissante pour éviter de trop revenir sur une aquarelle.
1ère étape pour ne pas ajouter trop de détails
Bien avoir en tête les différentes étapes de réalisation de l’aquarelle
La première étape pour savoir si votre aquarelle est terminée est de bien avoir en tête les différentes étapes de réalisation de votre aquarelle.
Si vous savez à peu près dans quel ordre vous allez peindre les différentes parties, vous avez moins de risques de partir dans tous les sens.
Le problème, c’est que même si vous avez bien en tête toutes les étapes de réalisation de l’aquarelle, la dernière étape est souvent un peu vague.
On arrive à quelque chose comme : “ajouter les détails” ou “faire les derniers ajustements”.
Et c’est là que ça peut devenir compliqué.
“ajouter les détails”, ça peut vouloir dire beaucoup de choses.
On peut ajouter quelques détails utiles… ou bien commencer à en ajouter partout, sans vraiment savoir quand s’arrêter.
Décider à l’avance où seront les détails pour savoir si l’aquarelle est terminée
Donc mon conseil, c’est de décider à l’avance où seront les détails.
Pas forcément au millimètre près, bien sûr. Mais au moins dans les grandes lignes.
Demandez-vous : quelles sont les zones importantes de mon aquarelle ?
Le plus souvent, les détails doivent être concentrés sur les éléments principaux, souvent situés au premier plan, ou sur la zone où vous voulez attirer le regard.
Parce que toutes les parties d’une aquarelle n’ont pas besoin d’être détaillées de la même manière.
Certaines zones gagnent à être précises.
Par exemple, le regard dans un portrait humain ou animalier.
Une fleur peinte dans un style botanique.
Un bâtiment situé au premier plan.
Etc.
Mais d’autres zones peuvent très bien rester plus floues, plus simples, plus suggérées.
Un arrière-plan.
Un feuillage lointain.
Des nuages.
Une silhouette à moyen ou arrière plan.
Un fond peint dans l’humide.
Et ce n’est pas parce qu’une zone est moins détaillée qu’elle est inachevée.
Au contraire, si tout est détaillé partout, l’œil ne sait plus vraiment où regarder.
Donc avant même d’arriver aux derniers ajustements, essayez de prévoir quelles zones seront les plus travaillées, et quelles zones resteront plus simples.
Ça vous aidera ensuite à savoir si votre aquarelle a vraiment besoin de détails supplémentaires… ou si vous êtes simplement en train d’en ajouter par habitude, par doute, ou par perfectionnisme.
2ème étape pour faire les derniers ajustements
La deuxième étape, c’est de prendre du recul avant de faire les derniers ajustements.
Quand on est en train de peindre, on a souvent le nez sur sa feuille.
Mais avant de reprendre votre pinceau, je vous conseille vraiment de regarder l’aquarelle dans son ensemble.
Éloignez-vous un peu de votre feuille.
Regardez-la à distance.
Demandez-vous : est-ce qu’il manque vraiment quelque chose ? Ou est-ce que je suis simplement en train de me focaliser sur un petit défaut sans importance ?
C’est important, parce que tous les ajustements ne se valent pas.
Certains peuvent encore se faire assez facilement.
Par exemple, ajouter un détail sur un élément important, renforcer une ombre, préciser une zone qui gagne à être plus détaillée.
Mais d’autres corrections sont beaucoup plus risquées.
Par exemple, une auréole involontaire dans un fond est souvent difficile à corriger proprement.
Si vous revenez dessus, vous risquez parfois d’empirer les choses, d’abîmer le papier, de créer une trace encore plus visible, ou d’enlever au fond sa fraîcheur et sa spontanéité.
Dans ce cas-là, demandez-vous si cette auréole est vraiment si gênante.
Est-ce qu’elle gâche réellement l’aquarelle ?
Ou est-ce qu’elle peut finalement faire partie du charme de l’aquarelle ?
À l’inverse, si vous avez oublié une ombre importante, ou s’il manque un détail dans une zone qui mérite vraiment d’être travaillée, là, oui, vous pouvez encore intervenir.
Mais l’idée, c’est de ne pas tout corriger automatiquement.
Avant de faire un ajustement, demandez-vous s’il va vraiment améliorer l’ensemble.
Parce qu’une aquarelle n’a pas besoin d’être parfaite dans chaque détail pour être terminée.
Elle a surtout besoin de fonctionner dans son ensemble.
3ème étape pour savoir si une aquarelle est terminée
Est-ce que l’aquarelle vous satisfait ?
La troisième étape, c’est de vous demander si, globalement, l’aquarelle vous satisfait.
Pas si elle est parfaite.
Pas si elle correspond exactement à l’image que vous aviez en tête.
Mais si, dans l’ensemble, elle vous convient.
Si la réponse est oui, vous pouvez passer à l’étape suivante avant de décider si vous ajoutez encore quelque chose ou non.
Mais si la réponse est non, prenez un moment pour vous demander pourquoi.
Et c’est vraiment important : n’essayez pas de corriger tant que vous n’avez pas identifié le problème.
Parce que si vous revenez sur l’aquarelle juste avec une impression vague de “ce n’est pas assez bien” ou “il manque quelque chose”, vous risquez d’ajouter des détails au hasard, de foncer des zones qui n’en avaient pas besoin, ou de retravailler des parties qui fonctionnaient déjà.
Essayez plutôt de mettre des mots sur ce qui vous dérange.
Est-ce qu’il manque du contraste ?
Est-ce que le sujet principal ne ressort pas assez ?
Est-ce que la composition est déséquilibrée ?
Est-ce que le dessin pose problème ?
Est-ce que certaines zones sont trop lourdes ou trop vides ?
Est-ce que le problème peut encore être corrigé ?
Si vous identifiez clairement le problème, vous pouvez ensuite vous demander s’il peut encore être corrigé.
Parfois, oui.
Vous pouvez ajouter une ombre, renforcer une valeur foncée, ou préciser un détail important.
Mais parfois, non.
Certaines choses sont difficiles à rattraper en aquarelle, comme une bavure dans un fond, une composition bancale ou un dessin raté.
Dans ce cas-là, il vaut parfois mieux accepter cette version comme une étape d’apprentissage, et refaire l’aquarelle plutôt que de continuer à la retravailler.
Personnellement, c’est quand une aquarelle ne me satisfait pas totalement que j’ai le plus tendance à revenir dessus.
Et c’est justement là que je dois faire attention.
Parce que si je reprends mon pinceau trop vite, sans prendre le temps de comprendre d’où vient le problème, je peux facilement en faire trop.
Donc avant de corriger, posez-vous vraiment cette question :
qu’est-ce qui ne me satisfait pas exactement ?
Si vous trouvez une réponse claire, vous pouvez décider quoi faire : faire l’ajustement si celui-ci est encore possible, ou bien refaire l’aquarelle.
Et si vous ne trouvez pas de réponse claire, le mieux est souvent de ne pas toucher tout de suite, et de passer à l’étape suivante.
4ème étape pour ne pas retravailler trop une aquarelle
Laisser reposer l’aquarelle et la regarder autrement pour savoir si elle est terminée
La quatrième étape, c’est de laisser reposer l’aquarelle un moment.
Cette étape est facultative.
Si votre aquarelle vous satisfait déjà et qu’elle est assez simple, ou si vous avez déjà identifié ce qui posait problème, ce n’est pas forcément nécessaire de la laisser de côté pour revenir dessus ensuite.
Mais si l’aquarelle ne vous satisfait pas totalement et que vous n’avez pas exactement identifié ce qui vous gêne, ou si c’est une aquarelle qui vous satisfait mais qui est plus complexe, très détaillée, comme un portrait réaliste, alors cette étape peut vraiment être utile.
L’idée, c’est simplement de prendre de la distance.
Vous pouvez laisser l’aquarelle de côté quelques minutes, quelques heures, ou même quelques jours.
Puis vous la regardez avec un regard neuf.
Vous pouvez aussi la regarder autrement.
Par exemple, vous pouvez la retourner à l’envers.
La regarder dans un miroir.
Ou encore la prendre en photo et la regarder sur un écran.
Ces petites astuces permettent souvent de voir des choses qu’on ne voyait plus en ayant le nez dessus.
Prendre en photo l’aquarelle pour vérifier les valeurs
La photo est particulièrement utile, parce qu’elle permet aussi de passer l’aquarelle en noir et blanc à l’aide d’un logiciel photo.
Et ça, c’est très pratique pour vérifier les valeurs, c’est-à-dire les zones claires, les zones intermédiaires et les zones foncées.
Une aquarelle fonctionne souvent mieux quand elle contient ces trois types de valeurs.
Si tout est trop clair ou trop uniforme, le sujet principal peut manquer de présence.
Et dans ce cas, vous pouvez encore ajouter des valeurs plus foncées, notamment sur l’élément principal ou sur le premier plan.
Par contre, si vous vous rendez compte qu’il manque des valeurs claires, c’est souvent plus compliqué.
En aquarelle, les blancs et les zones très claires doivent généralement être préservés dès le départ.
Donc si vous avez trop foncé une zone, il sera souvent trop tard pour retrouver une vraie lumière.
Mais ce n’est pas inutile pour autant.
Ça vous donnera une information importante pour la prochaine aquarelle : peut-être que vous avez tendance à avoir la main un peu lourde sur la peinture, ou à ne pas assez préserver les zones claires.
C’est donc un peu comme pour les deux étapes précédentes : certaines choses peuvent encore être ajustées, d’autres non.
Si le problème n’est toujours pas identifié
Et si, même après avoir laissé reposer l’aquarelle, l’avoir regardée autrement, l’avoir prise en photo, l’avoir passée en noir et blanc, vous n’arrivez toujours pas à identifier ce qui ne vous satisfait pas, ce n’est pas grave.
À ce moment-là, le mieux est peut-être simplement de passer à une autre aquarelle.
Ce n’est pas forcément un problème.
Si vous n’arrivez pas à identifier ce qui manque ou ce qui ne fonctionne pas, il vaut souvent mieux poser le pinceau, garder cette aquarelle comme une étape, et passer à la suivante.
Petite astuce supplémentaire pour savoir si une aquarelle est terminée
La contrainte de temps
Pour terminer, je voulais vous donner une astuce supplémentaire très simple : vous donner une contrainte de temps.
Ça peut paraître un peu étrange, parce qu’on pourrait se dire qu’en allant plus vite, on risque de moins bien faire.
Mais en réalité, une contrainte de temps peut justement vous aider à aller à l’essentiel.
Elle vous oblige à choisir ce qui est vraiment important.
Vous n’avez pas le temps de tout détailler, de revenir quinze fois sur la même zone, de corriger chaque petite imperfection.
Et ce n’est pas plus mal.
Par exemple, j’ai déjà peint un petit oiseau en 3 minutes.
Évidemment, ce n’était pas une aquarelle ultra détaillée. Mais j’ai quand même eu le temps d’ajouter quelques détails, les détails essentiels.
La contrainte de temps aide à se demander : qu’est-ce qui est vraiment nécessaire pour que le sujet soit lisible ?
Autre exemple : pour les tutos de ma formation Aquarelle Plaisir, je m’étais fixé une contrainte de 30 minutes.
C’était une promesse de la formation : des tutoriels d’aquarelles qui peuvent se peindre en moins de 30 minutes.
Pour certaines aquarelles, de toute façon, j’ai mis beaucoup moins de temps que ça.
Mais pour d’autres, cette limite m’a empêchée de trop revenir dessus, de rajouter des détails partout, ou de continuer simplement parce que j’avais encore un peu envie de corriger.
Et c’est tant mieux.
Une aquarelle n’a pas toujours besoin d’être poussée le plus loin possible pour fonctionner.
Parfois, elle gagne justement à rester simple, fraîche, spontanée.
Pas pour vous stresser, mais pour mieux déterminer si l’aquarelle est terminée
Donc, si vous avez tendance à trop retravailler vos aquarelles, vous pouvez essayer de vous fixer une limite de temps.
Le but n’est pas de vous stresser.
Mais de vous aider à vous arrêter avant de trop en faire.
On choisit mieux ses détails.
On simplifie davantage.
On accepte plus facilement que tout ne soit pas parfait.
Et vous, est-ce que vous avez plutôt tendance à vous arrêter trop tôt, ou au contraire à trop retravailler vos aquarelles ? Dites-le-moi en commentaire, ça m’intéresse beaucoup de savoir ce qui vous pose le plus de difficulté à ce moment-là.
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Et si vous débutez à l’aquarelle, ou si vous avez envie de repartir sur des bases simples pour peindre avec plus de confiance, vous pouvez télécharger gratuitement mon livre numérique L’essentiel pour débuter l’aquarelle.
Vous y trouverez les bases importantes pour bien commencer : le matériel, les premières techniques, et les points essentiels à connaître pour peindre plus sereinement.
Merci d’avoir regardé cette vidéo, et à très bientôt sur peinture aquarelle facile !
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