Colibri aquarelle : tuto facile, du dessin à la peinture

Vous avez toujours voulu peindre un colibri en aquarelle, mais vous ne savez pas par où commencer ? Je vous propose un tutoriel aquarelle complet, du dessin au résultat final, pour créer un magnifique colibri. Ce tuto facile est conçu pour les débutants, mais aussi pour ceux qui souhaitent explorer une approche plus créative de la peinture aquarelle. Découvrez mes astuces pour maîtriser cette technique et réaliser une peinture pleine de vie et de couleur.

Si vous êtes prêt à relever le défi, suivez les étapes détaillées dans la vidéo et dans cet article pour peindre un colibri aquarelle en toute simplicité !

Voici la version très rapide du colibri en aquarelle :

Retranscription de la vidéo Youtube :

Un oiseau coloré, expressif et facile à peindre ? Aujourd’hui, on s’attaque au colibri.

Bonjour ici Katell de Peinture Aquarelle Facile !

Je vous propose un tutoriel pour peindre un colibri à l’aquarelle.

Ce tuto aquarelle sera d’un niveau facile, il sera créatif et plutôt rapide à réaliser.

Pour dessiner et peindre le colibri à l’aquarelle je me base sur une photo libre de droits trouvée sur le site d’images libres de droits Pixabay.

L’oiseau est au moins aussi large que long avec ses ailes, c’est pour cela que j’ai préféré tourner mon papier au format paysage.

Dessin du colibri

Je commence par dessiner son bec bien long, c’est ce qui caractérise les colibris.

Puis je dessine son corps à peu près comme je le vois sur la photo.

Ce n’est pas nécessaire non plus de le dessiner avec sa forme exacte. Tant que l’oiseau à une tête, un ventre et une queue, c’est bon.

Je place ses ailes. Sur le modèle photo, les ailes semblent parfaitement se superposer, on n’en voit qu’une.

Je vais en placer 2 pour plus de réalisme et de profondeur.

Je ne dessine que le haut des ailes car je ne souhaite pas voir de trait de crayon apparent dans le bas.

Lorsque je passerai à la peinture, je peindrai le bas de l’aile du colibri de manière peu définie, créative.

Je place les pattes discrètes. Ces pattes ne sont pas nécessaires, mais elles peuvent être intéressantes pour ajouter facilement un petit détail dans cet oiseau peint de manière créative, avec un plumage très peu détaillé.

Je place ensuite l’œil. Un simple rond.

Et je termine de dessiner le bec du colibri.

J’efface le trait de crayon au niveau de l’aile, toujours pour ne pas qu’il se voit sous la peinture, et j’estompe le trait de crayon sur tout le haut du colibri. Comme il sera plus clair de ce côté, le trait de crayon pourrait se voir.

Par contre, dans le bas du colibri, pas de problème, la peinture sera foncée, elle recouvrira le trait de crayon.

Liquide de masquage dans l’oeil du colibri

Ce n’est pas obligatoire, mais je préfère mettre une touche de liquide de masquage dans l’œil de l’oiseau au cas où je n’arriverai pas à bien contourner le reflet blanc dans l’œil.

Idem autour de l’œil. Un fin trait de liquide de masquage pas forcément continu.

Humidification du papier et matériel aquarelle

J’humidifie le colibri avec mon pinceau à lavis : c’est le pinceau Aquarellys de Léonard en taille 1.

Plus tard, j’utiliserai également le pinceau rond de taille moyenne à pointe fine, le Dalbe 520R en taille 8.

J’humidifie partout sauf l’œil et l’aile située derrière. Je n’humidifie pas l’aile située derrière pour ne pas fusionner les 2 ailes, pour que la peinture de l’aile située devant n’aille pas sur l’aile située derrière.

Il n’est pas nécessaire d’humidifier le bec jusqu’au bout non plus, on risque de dépasser comme celui-ci est très fin.

Je repasse plusieurs fois au même endroit avec mon pinceau pour bien humidifier mon papier.

Mon papier est une feuille entière du papier aquarelle en cellulose Etival de Clairefontaine en bloc encollé.

Il s’agit du meilleur papier aquarelle en cellulose que j’ai pu tester. Moins bon qu’un papier en coton, mais aussi beaucoup moins cher !

J’utiliserai ensuite les peintures aquarelle en tube White Nights. Le noir, le bleu outremer, le jaune, le bleu Azur, qui correspond à un bleu Cyan, et le rose, qui correspond à un magenta.

Le plus important ici étant d’avoir un bleu se rapprochant du cyan, en tout cas, si vous souhaitez à peu près respecter les couleurs du colibri se trouvant sur le modèle photo. Mais ce n’est pas une obligation, le colibri à l’aquarelle peut être peint de n’importe quelles couleurs.

Le noir sera ici une facilité. On pourrait obtenir un noir en mélanger nos autres couleurs entre elles.

Peinture du corps du colibri à l’aquarelle

Je prends du bleu azur pur.

Pas trop non plus. J’en retire un peu sur ma palette.

Et je commence à peindre là où je vois du bleu sur mon modèle photo.

On n’est pas obligé de respecter les couleurs du colibri de la photo. Mais ça me sert de base.

Le colibri est en majorité bleu, j’en mets donc presque partout sur le corps, y compris là où le bleu est très clair comme ma peinture est bien diluée.

Je prends plus de peinture bleue sur mon pinceau, pour en déposer là où le bleu est plus vif, moins clair.

Je mélange maintenant un peu de jaune à mon bleu pour obtenir un vert plutôt vif.

J’en dépose un tout petit peu sur la tête du colibri et un peu plus sur son corps, là où je vois du vert sur le modèle photo.

Je retire la peinture et l’eau de mon pinceau pour diffuser un peu plus le vert, et pour l’éclaircir sur la tête. Il est vraiment discret à cet endroit.

Je mélange maintenant le bleu outremer avec le magenta pour obtenir un violet vif. En tout cas, il sera plus vif que si j’avais utilisé le bleu cyan. En effet, celui-ci est plus éloigné du violet que le bleu outremer.

Je peins surtout la grande tache violette que je vois sur le colibri de la photo. Puis à quelques autres endroits.

J’ai pas mal de peinture sur mon pinceau, mon violet est très marqué.

Pour la tâche violette sous l’œil je vais laisser comme ça, car elle est aussi marquée sur le modèle photo. Pour les autres, je vais atténuer le violet avec mon pinceau propre et sans eau. Je le fonds avec le bleu.

Je rajoute un peu de bleu près du bec, ce n’est pas blanc à cet endroit.

Et un peu de violet dans le bas.

Peinture des détails en noir

Je prends maintenant mon pinceau rond à pointe fine et de la peinture noire.

Je peins précisément le bec. Vous pouvez prendre un pinceau fin si votre pinceau n’a pas une pointe assez fine.

Je peins ensuite des pattes fines.

Puis je dépose du noir dans le bas du colibri. Il est plus foncé à cet endroit. Ça le définit davantage tout en lui donnant du volume.

Attention tout de même à ne pas entièrement l’entourer de noir. Je laisse des petits endroits sans noir dans le bas.

Peinture des ailes du colibri en aquarelle

Je mets du noir aussi sur l’aile. Au départ de l’aile et tout en haut.

Mon papier n’est plus très humide. Très vite, je prends du magenta que je mélange à mon mélange violet pour peindre le reste de l’aile et que mon noir s’y diffuse.

J’en ai pris pas mal sur mon pinceau, alors je nettoie mon pinceau mais en gardant de l’eau dans ses poils pour diffuser le magenta-violet sur le reste de l’aile.

Je rajoute ensuite du bleu cyan dans le noir pour le rendre un peu plus coloré, ajouter des nuances de couleurs.

Je peins l’autre aile. J’essaye de la peindre un peu plus claire comme elle se trouve légèrement plus loin.

Je commence par un trait noir, puis j’ajoute du magenta-violet.

Je m’approche au maximum de l’aile située devant, sans trop la toucher pour éviter que la peinture des 2 ailes ne fusionne.

On aurait pu aussi attendre que la première aile sèche avant de peindre la seconde pour éviter toute bavure.

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C’est gratuit, et ça peut vraiment vous aider à progresser pas à pas.

Effets créatifs sur le colibri aquarelle

Ensuite, avec un peu d’eau, j’étire la peinture pour un effet créatif.

Ma peinture ayant déjà séché, je rajoute un peu de couleur pour recréer cet effet de peinture étirée.

Je le fais à d’autres endroits sous le colibri, où pareil, je rajoute un peu de peinture. Mon aile est d’un magenta un peu trop vif je trouve. Je rajoute un peu plus de violet.

Je fais ensuite des projections de peinture en tapotant sur mon pinceau chargé de peinture. Du violet, du bleu cyan, et du vert. Les couleurs présentes sur mon oiseau. Ça ajoute encore plus de créativité et du mouvement à la peinture.

Retouches sur le corps du colibri

Je rajoute un peu plus de noir dans le bas du corps du colibri que je ne trouve pas assez foncé.

Je prends des risques à faire ça, la peinture a commencé à sécher sans être totalement sèche. Le risque de bavure est important. Il ne faut pas avoir trop d’eau sur le pinceau.

Avec mon pinceau propre, j’estompe les rebords de ce noir déposé qui ne se diffuse presque plus comme le papier commence à sécher.

Je dépose aussi un peu plus de bleu par endroits. Pareil, sans trop d’eau, et en estompant les rebords.

Et encore un peu de noir. Notamment sur la queue de l’oiseau que je ne trouve pas assez définie. Et sur le bec, que je ne trouve pas assez noir.

Coulures et retouches des ailes

Je rajoute ensuite bien plus d’eau sous les ailes. L’eau diffuse les points créés avec les projections, ce qui ajoute du mouvement et de la créativité à la peinture. Je rajoute du bleu sur l’aile comme des plumes.

Puis du noir le long de la 2ème aile pour un peu mieux la définir.

Tout ça, je ne l’avais pas prévu à l’avance. Je le fais en observant mon oiseau, en observant ce qui pourrait être amélioré.

Avec mon sèche-cheveux, je repousse l’eau sous l’aile pour faire comme des coulures, pour toujours plus de créativité.

Et j’en profite pour sécher tout le colibri. En particulier sa tête, pour pouvoir ensuite peindre l’œil sans bavure.

Peinture de l’oeil de l’oiseau et dernières retouches

Je peins l’œil en noir. Je sèche l’œil au sèche cheveux.

Je retire le liquide de masquage en frottant dessus.

Le reflet est un peu trop large. Je remets un peu de noir dans l’œil.

J’en ai peut-être un peu trop mis. Tant pis. On pourrait arranger ça en retirant du noir avec un cutter ou en ajoutant une touche de blanc avec une peinture opaque comme de l’acrylique blanche.

Dernière retouche, je rajoute un peu de noir à certains endroits pour plus de contraste. Notamment sur les pattes que je souhaite bien noires pour qu’elles ressortent mieux.

Et j’estompe les rebords de ce noir rajouté sur le corps de l’oiseau.

Conclusion du tuto colibri aquarelle

Et voilà pour ce petit colibri créatif à l’aquarelle, plutôt rapide à réaliser.

La vidéo a été accélérée à certains moments, mais en tout, j’ai mis 20 minutes pour le réaliser.

J’avais fait un précédent essai pour m’entraîner. Les ailes et la tache violette étaient bien moins foncées.

J’ai une préférence pour cette version, même si j’aime bien aussi en plus foncé, ça change. Dites-moi en commentaire quelle version vous préférez.

Si le tuto vous a plu, n’hésitez pas à liker, commenter et partager la vidéo, et surtout à vous abonner, car j’ai prévu d’autres tutos prochainement.

D’ailleurs, vous trouverez plein d’autres tutos aquarelle : sur ma chaîne YouTube, sur mon blog peinture-aquarelle-facile.com, et dans mes formations en ligne (notamment le Pack Tutos et la formation « Tout connaître sur les techniques aquarelles », sans pub ni interruption).

A vous maintenant de peindre votre colibri à l’aquarelle.

Vous pouvez reproduire le mien, ou bien changer de modèle photo, changer de couleurs, etc.

Merci d’avoir regardé la vidéo et à bientôt sur Peinture Aquarelle Facile !

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